大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光良诞生记设计方案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍光良诞生记设计方案的解答，让我们一起看看吧。
两人唱功方面各有千秋，听众想必也各有所爱吧。
黎明，四大天王之一，当年香港歌坛拿劲歌金曲金奖最多的就属黎明和张学友了。黎明歌曲的传唱度不是太高，你可能都不知道哪首能是他的代表作。黎明很多的歌都是非常好听的，听黎明唱歌会给人一种很舒服自然，清新平淡的感觉。顺便提示一下，全盛时期的黎明开演唱会是不需要唱代表作和经典老歌，仅唱近两年的歌曲，黎明的作品多数质量都比较高。黎明唱功方面不敢说是超一流，但黎明唱功绝对是属于上乘。黎明演唱歌曲时，表现力十足，吸气换气、咬字收尾、高低音间的转换都相当出色。在此说到演唱姿态，黎明无论有多难，你都会看到台上的黎明，轻轻松松，似乎不怎么费劲。无论怎样的演绎，他都保持一种淡定平和内敛的演唱状态，甚至轻描淡写。我认为，在观众面前始终保持着最自然最优雅的表演状态，这才是高手。
光良，从唱法和唱功来说，光良是属于直接简单演绎的那一类，这样的唱出的歌曲比较容易打动人心。
从音质来讲，光良的声音是比较有辩识度的，而且他的音质让人有种温暖明亮的感觉。他的歌曲大多是旋律简单动听，感情真挚。总体来说，我认为他还是音乐才华不错的歌手。
以上仅仅是个人观点。
如果按十年一个周期的话，一般把华语乐坛归纳成三个时期，太久了我也不清楚，毕竟没走过那个年代。先大致分一下，然后再做比较，看哪个时期的华语乐坛最巅峰。
第一个巅峰十年：1980−1989年。
70年代末，香港乐坛许冠文等一代老前辈退居幕后，新的乐坛格局已经形成。那就是常说的三王一后，即梅艳芳、谭咏麟、张国荣、陈百强。
其中陈百强以原创为主，不过英年早逝，算是比较可惜了。其他三人以翻唱欧美和日本情歌为主。
谭张争霸算是最具有时代代表性了吧，就这么说吧，为了一哥，谭张两人可以连续开37场演唱会，其他男歌手基本没有出头之日，连我的偶像黄家驹都得远赴日本发展。就问你这样的乐坛够不够疯狂。
相对男歌手而言，梅艳芳这边就稳坐一姐，不过后期之秀，周慧敏、叶倩文、陈慧娴等却让人刮目相看，陈慧娴的一首千千阙歌差点击败了大姐大。
与此同时，台湾那边的音乐也开始兴起，罗大佑等一批优秀音乐家崛起，可谓是百家争鸣。
第二个巅峰十年：1990−1999年。
这十年香港这边的乐坛属于四大天王时代。谭咏麟不评奖了，张国荣更狠，退出乐坛跑去演戏了，梅艳芳也不领奖了，陈慧娴出国了。王菲起来了，成为了一个传奇。
倒是台湾那边的歌手实力越来越强劲，王杰，周华健，任贤齐等一批优秀的歌手冒了出来，内地也开始有不少音乐人紧随其后。比如崔健，窦唯等等。
应该是90年代那10年，国家发展在即将突破“瓶颈口”的阶段，这10年的歌手都有不少称之为“经典”的作品，“世纪跨越”之后随着互联网的普及，越来越多的“新鲜”事物“接踵而来”，音乐是提升生活品质的主流，必须要不断更新，不断升华，由于互联网的关系把世界“拉的更近”，创作“脚步”要做到“一日千里”，又要保障质量，造成很多作品都无法兼顾数量和质量的“双重”要求，更新快、淘汰快，很多歌手能有一首“招牌曲目”已经算他有造化了，文化程度、社会阅历、知识储备跟不上节奏，所以作品的质量“每况愈下”，致使听众们依然对“老歌”恋恋不忘，不光是因为以前的歌手歌唱能力和创作能力“顶呱呱”，而是以前的“情怀、梦想”已被现在的生活冲击的“遍体鳞伤”！
到此，以上就是小编对于光良诞生记设计方案的问题就介绍到这了，希望介绍关于光良诞生记设计方案的2点解答对大家有用。
