83岁的弗兰克盖里已经为中国美术馆新馆项目工作一年多了，他显然对这次竞标非常关心。对于作品成功招标后可能面临的争议，盖里表示：“一开始看起来很奇怪的事情也会带来新的讨论。”弗兰克盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆让西班牙小镇毕尔巴鄂几乎一夜之间成为了旅游胜地。他对中国美术馆新馆的设计守口如瓶，但他认为自己并不是一个“视觉至上”的建筑师。 2008年奥运会之后，北京已经很长时间没有国际明星建筑师和大型标志性公共建筑了。不久的将来，“鸟巢”与中国科技馆之间一座新的公共建筑将破土动工——建筑面积近13万平方米的新中国美术馆。国际设计方案竞赛近日已进入最后一轮评标阶段。等待公布的四位国际知名建筑师分别是来自美国的弗兰克盖里、来自英国的扎哈哈迪德、来自法国的让努维尔和来自加拿大的莫泽。摩西萨夫迪。其中前三位曾获得有“建筑界诺贝尔”之称的普利兹克建筑奖。在这四位建筑师中，弗兰克盖里无疑是美术馆设计成就最美的一位。 1997年，他设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成并开放，使毕尔巴鄂这个因原有工业衰落而日渐消亡的西班牙北部小镇几乎一夜之间成为各国游客的必去之地。世界，尤其是艺术爱好者。错过了旅行目的地。提交竞赛设计方案仅用了30天，盖里就击败了日本建筑师矶崎新和奥地利建筑师沃尔夫普利克斯。这次中国美术馆新馆的设计竞赛对他来说并不是一个异常漫长的竞赛。 83岁的盖里已经为这个项目工作了一年多。他显然非常关心这次出价。 2012年2月，他与美国副总统会见了来访的中国国家副主席***。 3月，他再次来到北京。尽管招标过程并未公开，也无法透露设计细节，但盖里主动邀请中国媒体采访。中国记者直接问他：听说在最终评审中，法国建筑师努维尔的方案更受欢迎。如果他赢了你感觉如何？老老师突然像个孩子一样举起双手，说道，白发头顶一挥，喉咙里传来“咔咔”压抑的吼叫声。然后他笑道：“努维尔也是我的老朋友了。”对于观众来说，舒适地排队非常重要。南方周末：您第一次去中国美术馆新馆是什么时候？你对场地的理解是什么？加里：我第一次来北京是在我75岁生日那天。两年前，我再次来到中国，参观了中国美术馆。此后，我曾三次参观该场地。我春天来过这里，秋天和冬天也来过这里。我第一次来的时候天气很冷，所以我很理解冬天参观博物馆的游客的感受。我也花了很多时间思考博物馆新址与周围建筑——鸟巢、水立方、中国科技馆和玲珑塔的关系。南方周末：具体来说，您如何看待美术馆与周边奥运建筑的关系？盖里：每座奥运建筑都有很强的个性。与他们建立关系很重要，同样重要的是建造一座属于大北京、属于大中华的建筑——一个古典与现代的交融难以形容的地方。中国有非常迷人的文化遗产可供借鉴，也有令人兴奋的未来计划。这些应该被纳入新建筑中。
南方周末：您了解北京的气候吗，比如多风、少雨、春季沙尘等，您在设计中会如何应对？盖里：我几乎每个季节都去过北京。我无法告诉你设计细节，但重要的是要有一个舒适的地方让大量观众排队，而不是让他们在寒冷或桑拿中闲逛。这座建筑很好地利用了环境——利用绿色技术调节冬季和夏季的室温，利用光伏电池、地热和自然通风。我有非常优秀的绿色能源工程师与我一起设计所有项目。南方周末：您对中国传统有怎样的体会？盖里：我喜欢中国古代山水画。我小时候学过陶艺，所以对瓷器很感兴趣，瓷器也很有建筑感。你们的传统山水里有一种人文的“混乱”。我不知道该如何解释。它在亚洲其他地区的文化中没有发现。我在日本或韩国从未见过。我觉得这个模式很适合现在的生活，因为过去的秩序比较简单，而现代生活是如此复杂和混乱。我希望你没有失去这种传统的世界观。南方周末：您对现在的中国美术馆建筑有何理解？盖里：我曾经多次参观过现在的中国美术馆。我还花了很多时间参观北京的老建筑，学习所有能找到的关于老建筑的资料。古老的建筑非常美丽地反映了它们所处的时间、空间和文化。我在普利兹克奖获奖感言中说过，建筑属于它的时代，但同时它也渴望不受时代的束缚，渴望永恒。我努力理解和采用过去的建筑和规划元素，但为21世纪的中国创造新的诠释。我不是一个“视觉导向”的建筑师。南方周末：新博物馆建筑面积是毕尔巴鄂古根海姆博物馆的五倍。这是您处理过的最大的博物馆吗？盖里：这确实是我。有史以来最大的艺术博物馆。只要看看这些令人惊叹的艺术收藏品，你就知道中国美术馆配得上这么大的建筑。在设计大型美术馆建筑时，如何为每天数以万计的参观者设计高效、流畅的参观流程是关键之一。入口的设计要足够大，但又不能大到产生压迫感。还应有适当的垂直动线，使参观者能够轻松到达各个展厅。此外，还必须有一个高效的空间分配和调度系统，这样当不同展厅因布展和撤展而关闭时，观众的体验才不会受到影响。南方周末：您如何看待艺术家和艺术品对博物馆建筑的需求？盖里：我一生设计过很多博物馆，我很清楚什么对艺术家来说很重要。中性的白盒子并不总是好的（这是美国和西方艺术博物馆的空间传统）。以前有一位艺术家告诉我，他去某个重要的场馆做展览——建筑不应该只是中性和普通，它应该有某种重要性，让艺术家觉得展示自己的作品很重要这里。的。中国艺术的爆发式发展需要有政府、文化和人民的支持；能够展示作品即是对作品及其艺术成就的认可。新中国美术馆是北京最重要的文化设施。这座艺术博物馆旨在向世界展示中国艺术家的作品，无论是传统的、现代的还是当代的。在我的研究中，我看到中国在21世纪努力寻找表达自己的方式。艺术的表达更加自由、快捷，因此它在寻找表达方式的竞赛中处于领先地位。我认为建筑应该注意到这一点。我也开始收藏中国艺术品，比如蔡国强、曾梵志等人的作品。
但我的房子不够大，只能收藏小尺寸的作品。悉尼有一家白兔画廊，代表150位中国艺术家。我们在悉尼设计一所商学院，所以我们一直去那个画廊。有趣的是，很多中国年轻艺术家的作品越来越大——如果你看看安塞姆基弗、杰夫昆斯、奥拉维尔埃利亚松，他们也越来越大——I Architects应该关注这一趋势。南方周末：您个人认为设计竞赛简报中最难的是什么？ Gary：要做一个好的设计，不应该花费客户太多的时间。我的工作过程非常协作。我不是一个“视觉第一”的建筑师。重要的是这座建筑是否反映了我和客户的需求。我会和客户一起努力，直到设计让每个人都满意为止。这种工作方式确保我设计的每个项目都是独一无二的，因为每个客户都是独一无二的。我想他们都是为艺术服务的。南方周末：通过参加这次设计大赛，您认为北京或者中国希望向世界做出什么样的表达？盖里：毕尔巴鄂的古根海姆博物馆就像悉尼歌剧院一样，两个城市都深知通过建筑赢得城市的重要性。我不知道在北京这样一个已经非常出名、有很多美丽地标的城市，这是否还有必要。如果可以选择，我愿意花更多的时间与博物馆管理者沟通，努力帮助他们明确自己的愿景，同时也尝试寻找新的、特殊的方式来表达这个愿景。我们与客户没有太多联系。我希望每天都能和甲方沟通，很高兴知道对方对设计修改有什么具体建议。我也很乐意进行修改。其实我希望甲方能够有更具体的要求。我绝不会说你给我一个项目，然后我消失三个月，带着一个计划回来，然后说，就是这样了。我们会做不同阶段、不同比例的模型，并不断与甲方沟通，不是修改、颠覆，而是不断寻求共识。南方周末：北京有很多西方建筑事务所和明星建筑师，他们的作品引起了社会争议，比如国家大剧院、中央电视台新大楼，甚至鸟巢。如果你赢了，你打算如何应对这种情况？加里：作为一个美国人，一个加拿大人，无论如何，我尽量避免卷入你们的内部辩论。该国的增长模式在世界上是独一无二的，与之相伴的政治当然也极其复杂且备受尊重。我想我听取了艺术、艺术家和博物馆领导的意见，我认为他们是一致的并为艺术服务。在毕尔巴鄂，一开始有很多人反对我，但是博物馆建成后，他们都喜欢它。我觉得如果你努力去理解某种文化，并努力去表达它，你就会有不一样的呈现。起初看起来很奇怪的事情也可能引发新的讨论。
