艺术一直与“冷”联系在一起。公众与艺术之间的联系通常是单向的。远距离观赏、有限体验、不可接近等规定也导致了人们日常生活中艺术审美的缺失，并在一定程度上导致了艺术审美的缺失。这就导致了当前社会普遍缺乏审美标准，甚至认为艺术只是一种肤浅无用的功能。
而“做艺术”往往会成为一个笑话，所以很难想象东鹏ART+作为中国建陶行业领头羊东鹏控股旗下的高端品牌，为何会将艺术视为品牌的战略核心之一？而将“艺术”提升到如此高的水平需要付出怎样的努力？艺术如何重塑产品？品牌将如何结合当代生活语境，创新性地重构人们对经典艺术作品的固有印象？
永恒的大师，不朽的创作理念
在为期四天的2021广州设计周上，东鹏ART+以更加独特、独特的方式亮相。连续成功举办16年的广州设计周，势头和规模不断壮大，成为亚洲规模最大、参与人数最多、影响力最广的设计行业盛会，充分体现了市场对“设计”的旺盛需求。东鹏ART+以设计周为“秀场”，打造了一座集空间、艺术、设计于一体的“艺术充电站”，为身心疲惫的都市游牧者们的“灵魂”充电。
被生活掏空的都市人，可以在这段时间暂时逃离生活和工作的重担，像隐士一样找到片刻的慰藉。“艺术是一个避难所”，它为人们创造心灵的慰藉和精神的言语，这也是艺术大师创作它们的原因。
“充电站”围绕巴勃罗毕加索的抽象画展开。通过插入空间形态的多重组合，打破古典结构主义的构图感，突破束缚后自然生长出更多维度的创造力。性别。同时，还运用沉稳的色彩和丰富多变的棱角，营造出极具现代感的立体空间，巧妙融合东鹏ART+对空间和设计的思考，呈现出一个具有一定突破意义的展览空间。
展出的“作品”精选并重新诠释了照亮人类文明的艺术大师的作品，辅以一系列以“胜过大理石”为标准打造的奢华石材，将板岩风格提升到了艺术的高度。当艺术品在800x2600mm的岩板上放大展开时，风格各异但归宿相同，如大千居士与飞天在敦煌沙漠的相遇，蒙德里安以点、线、面和红色构建的极简美学、蓝色与黄色、杜瓦霍尔通过重新排列组合演绎的现代流行幻影、毕加索通过异化抽象象征艺术表达的平和创作等。东鹏ART+将博物馆、美术馆带入平凡生活，将不朽的美学无缝融合。艺术大师们用世界烟花推动人类文明。
长信美学韵律，极致文化张力
从产品到场景，也成为东鹏ART+探索的路径。好的设计在于优秀的产品能力，也在于为人们呈现良好的审美感知空间。“红棉中国设计奖”与广州设计周共同成长，已成为中国最具影响力的设计奖项之一。第16年，我们进一步聚焦“生活品质”的提升，携手东鹏ART+，更加关注善于展现“审美节奏和文化张力”的艺术风格空间，推出“红棉”中国设计奖“最美艺术空间设计奖”旨在表彰为艺术和生活创造新审美空间的设计师和设计单位，向更广泛的受众传递多元化艺术和人性化设计的理念。
2021年12月10日，“2021红棉中国设计奖至高论坛暨最美艺术空间设计颁奖典礼”在广州设计周会场隆重举行。东鹏ART+品牌总经理、中国陶瓷设计艺术大师戴选贵先生代表主办方致辞。在高度发达的现代消费市场中，我们看到Z世代正在逐渐崛起成为消费主力，他们的设计需求和生活品质双双显现。有不同于传统的新变化。一方面力求通过设计将更多元的艺术融入生活，另一方面对产品和空间定制的要求不断提高。东鹏ART+携手广州设计周推出“红棉中国设计奖最美艺术空间设计奖”，旨在探索艺术与生活共存的产品消费可能性。作为一个专注于高品质家居生活的时尚艺术品牌，我们期待这能为设计师搭建一个更好的设计交流平台，设计师能够充分发挥自己的创造力和灵感，以艺术与生活的美学赋能设计，不断增强当代设计蓬勃发展的力量。
经过近半年的征集和评审，最终共有来自全国各地的93位优秀设计师荣获“年度优秀艺术空间设计”。其中，15款获奖者年度新品在复评阶段脱颖而出，荣获“年度最美”最高荣誉。颁奖典礼上，戴选贵先生、DPD增材设计创始人兼创意总监林震先生、艺术家、建筑师、设计师王开方先生为优秀设计师颁奖。
同时，林震老师以“成功的商业是最好的艺术”为题进行了分享。结合自己的海外留学经历和多年的商业设计实践经验，他提到当前艺术与设计深度融合，商业领域越来越依赖艺术、设计和文化。在他看来，艺术应该被理解和包容，然后转化为具体空间的物理形式。在这个过程中，更加理性的设计思维带来清晰的思路，而感性的艺术思维则让设计师更具针对性。真正感受到人文的需求，“设计师是带着枷锁起舞的艺术家，共同为世界创造更多美好”。
王开方老师以《论设计与艺术》为主题，将哲学思维与科学方法相结合进行了一场盛大的讨论，探讨了他个人在世界各地的“进化的东方宇宙论”独立艺术实践。在他看来，设计师是一种创造生活需求的服务；艺术是一种表达人类情感和美的想象。两者的结合让人们更多地思考和明确人生的方向和生活方式的转变。经过不断的探索，人们能够感知到“以人为本”的艺术设计的真正内核，并能够更多地反馈到实践中，不断修正前进！
未经雕琢的想法，惊人的创造力
从个体场景到大众体验，东鹏ART+也在不断探索社会美育的更多可能性。在“艺术充电站”展位上，特意打造了专属画廊，展示此前在“向师父致敬2021全国少儿创意绘画大赛”中获奖的优秀作品。36幅获奖画作和36个超级头脑风暴的想法。从青年画家天马行空的创造力中发现，艺术并不“高冷不居高位”，也可以贴近生活，多元有趣。
这些未经打磨、毫无工艺的“奇思妙想”就是最好的证据。据了解，东鹏ART+还将利用获奖画作打造一系列公益周边产品，将有趣的艺术与生活融为一体。现场打卡的观众可以轻松将“艺术之美”带回家。同时，现场还设置了亚克力透明绘画体验。你可以暂时逃离日常生活，沉浸在自己的艺术创作中。这也是东鹏ART+亮相广州设计周的“告诫”。
“美育”缺失一度成为社会问题焦点。信息和技能之间的这种区别，即“知识”的第三个维度，对人们具有终生的影响。“有趣的灵魂”受益于发现和欣赏美的能力。随着缺席现象不断被讨论，个体意识的觉醒也在驱动群体效应的产生。人们开始越来越注重功能性和实用性。人们有审美感和艺术感，因而更喜欢在自己的空间里展示相关的场景和物品。
时间一长，星星之火可以燎原。艺术之光早已凝结成照亮“美盲”的光明，越来越多的精美家居画就证明了这一点。然而，为了将其转化为更强大的能量，开启瓷砖艺术新时代的东鹏ART+，还将有更多的功课要做：如何让瓷砖产品更加艺术化、个性化、空间化、自然化？如何与设计师实现近距离、深入对话，搭建良性互动平台？如何让“艺术融入生活，艺术融入生活”的意识得到更广泛的认同和实践？或许东鹏ART+已经有了自己的规划路线图。
