文章文/张妮张妮
图片/苏菲斯莫霍恩苏菲斯莫霍恩
在100天内完成100幅丝网印刷并不是一件容易的事，因为这意味着每一天都需要新的灵感和极大的耐心来创作。今年9月的伦敦设计节上，英国色彩艺术家SophieSmallhorn将她100天的创作集结成展览“100Prints”，成为整个设计节的“100Prints”。“排队式”展会火爆。
苏菲表示，创作《100张版画》的初衷是为了能够不受限制地自由发挥创意。而且，这个项目与其他委托作品的不同之处在于，作品的期望和要求可以由她来定义。例如，任何包含错误的作品都将被接受并保留，并在事后尝试改进或挽救。这样，人们不仅可以看到她对色彩、体积和比例之间关系的探索，更可以一睹她在面对错误时如何运用实验性思维和构图新的可能性来寻找解决方案，从而探讨创意可持续的话题。
另外，她还需要思考100张印花的节奏。“虽然每幅版画都是一次性的并且独立存在，但每次展览都是一个将这些版画视为一个完整故事的机会。”因此，这100幅版画在展览期间并不是随机展示的。相反，它们是按生产顺序排列的。每幅作品都是前一幅作品的延续，并为下一幅作品提供信息。“虽然每件作品的制作时间存在差异，但无论尺寸还是价格，每件作品都是平等且重要的。”苏菲说道。
苏菲的“100张版画”项目
在这次创作中，她尝试了很多新的形状，但也让一些熟悉的形状被重复使用。至于颜色的选择，她笑称绝对是一场拉锯战。“因为每个创作者总有一个舒适区，所以我需要一次又一次提醒自己，强迫自己远离它，才能引入可能更具挑战性和‘尴尬’的颜色。”“作品的塑造需要熟悉，才能在独特和棘手的颜色之间取得平衡。这样，印刷品的整体视觉就有可能承载不同的颜色含义，并破坏这些颜色之间的平衡，”她解释道。
有趣的是，她表示，这些“简单”和“棘手”的颜色选择仍然存在“局限性”：苏菲使用的颜色都依赖于物理颜料，而不是来自计算机生成的四部分颜色（CMYK）或三部分颜色。原色(RGB)模式数据。她发现很难通过CAD（计算机辅助设计）选择颜色，因为她会失去对颜色的联系。索菲说：“我只知道如何混合颜料，直到它们成为我需要的东西。”
苏菲的公共装置项目
这种设计方法可以归因于她在布莱顿大学学习的“混合”科目——木材、金属、塑料和陶瓷。这种学科的结合如今已不复存在，但在当时，它使她能够有效地参与广泛的创意领域并尝试一切——包括色彩。她解释道：“对我来说，色彩有着无限的可能性，我从不厌倦它的潜力。我的作品实际上只是‘捕捉’色彩的工具，重点仍然是创建一个讲述故事的系统。色彩故事。””因此，她的艺术生涯从早期的木工“斜线”发展到公共装置艺术、家居装饰设计，再演变成今天的丝网印刷。
苏菲的公共装置项目
事实上，如果按顺序观看“100版画”，就不禁给人一种“跑马灯”的意境。尽管这些印刷品是“平面”的，但它们的视觉质量让人想起唐纳德贾德的雕塑；这些作品与1915年马列维奇的崛起有着密切的关系，或者说它们的色彩混合强烈，与他的至上主义绘画有些相似。当然，必须提到的是，《100版画》的前提最初是基于苏菲的“立方体”雕塑。
例如，索菲的《Square3》和《Square4》作品最近入选了英国皇家学院一年一度的夏季展，因为它们都是贴在墙上（而不是站在一般平台上）的展示方式模糊了界限介于独立雕塑和二维绘画之间。这两件雕塑作品由铝、聚氨酯板和丙烯酸制成，覆盖着饱和的颜色，就像印刷品一样，在白色（或白墙）背景下最大限度地提高了色彩的微妙性。这种关系使得不同的颜色和几何成分能够并置和重叠，促进颜色之间的吸收，从而展现出固有的3D本质。
苏菲的“方形”系列
最终让人好奇的是，展览结束后，这100件作品会是什么样子？俗话说：“没有不散的宴席”，所以“百张版画”这场色彩与形式的盛宴，也将随着展后的销售而“消解”。虽然这些作品将销往世界各地，但让苏菲感到高兴和欣慰的是，购买过它们的人们经常回来购买新的版画，为自己的家里版画增添新的“成员”。因此，《100张印》显然无形中造就了忠实的粉丝群。
