摄影是一项持续输出的工作，输出你的技巧、情感和审美。有时候你没有灵感，需要不断的输入和补充。这个时候，电影就是一个非常好的灵感来源。电影海报是电影美学的集中体现，摄影可以从中汲取很多养分。光影、构图、色彩，甚至人物姿势、排版、设计等等。
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作文的呈现
1.框架构成
相信大家在助手的文章中看到过很多框架构图。它不仅突出了主体，而且将观看者的视线引导到主体的位置。
《反思奏鸣曲》
框架构图的形式“多种多样”，但在突出主题方面非常有效。
例如，《为黛西小姐开车》、《地球最后的夜晚》以两个人接吻的剪影作为“框架”，可以突出主体，营造出更强的亲密感，但也可以表现出主角们都是反派关系，很精彩~
除了《地球最后的夜晚》简单的画面构图之外，还可以给画面添加剪影效果哦~
《东京物语》不仅快速勾勒出主题轮廓，画面简洁明快，明暗对比鲜明，具有不可估量的视觉感染力。它结合了戏剧性、神秘感和乐趣。可谓一举多得。
《一代宗师》2.特写构图。很多电影海报一直喜欢以特写的形式呈现肖像。光是一帧局部特写就能让人着迷~
《克莱奥从五点到七点》
《劳伦斯二号》将120分钟的影片压缩成一幅情感画面。电影海报能让观众一秒圈粉也就不足为奇了。
3.极简留白构图
当用很少的摄影元素来充分表达作者的观念和意境时。将图像或场景剥离到最简单的元素通常是一种令人耳目一新的构图方式。
“安娜，我的爱人”
《火车上的女孩》
拍摄时尝试一下这个方法，合理地在画面上创造空白，可以获得意想不到的效果~
《人物》
“龙虾”
「河滨酒店」
4.其他组合物
除了以上流行的构图之外，引导线构图可以利用画面中的线条来引导观看者的视线，使他的目光最终能够汇聚到画面的焦点上。
《堕落天使》还有一个以人物为中心的焦点构图：
“Edmund”或者例如这篇文章使用蓝色来分割屏幕，形成上下构图：
《潜水艇》也有附上的构图：
“完全不认识的人”
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色彩的巧妙运用，让单色的设计更加震撼。
色相的建立可以营造色彩氛围，用相同的颜色作为主色，形成统一的色调，也称为单调。这种方法很容易形成统一的风格，给人一种简单、和谐的感觉。
“红蓝白红三部曲”
《遥不可及的爱人》
“燃烧”
“蓝色的”
《狂野的日子》
“后”
1.双色配色红白对比
除了单色之外，双色搭配也是常见的呈现方式。双色搭配的风格可以是柔和的，也可以是酷炫的，可以是前卫的，也可以是个性的，全凭你的想象。搭配方式也更加多样化和个性化。你会发现原来两种颜色的搭配也能打开新世界的大门。
《草间弥生的一生》
《蜘蛛网里的女孩》
《两个恋人与一只熊》
“花”
2.光影的魅力
一张优秀的画面必然离不开光影的加持。光影对于摄影情感表达的重要性可以说是非常密切的。摄影离不开光。有了光，才会有阴影。摄影利用光和影来绘画。这是一门光与影的艺术。光影可以诠释摄影师的摄影语言，更重要的是可以更好地表达情感内涵。
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突出故事的戏剧性，展现人物关系
电影中人物之间的感情是非常强烈的情感展现。当故事围绕不止一种关系展开时，那么主角和几位配角之间的关系就会在海报中展现出来。
《结婚须知》
“请叫我你的名字”
《幼儿园老师》捕捉情感、表达故事的方式也注重表达人物的情感，所以在很多故事片的海报中，普遍都能看到故事感很强的画面。
《梦在巴黎》
《狂野的日子》已经完结了。以上就是小助理分享的如何从电影海报中汲取灵感啦~当然，电影在各个国家和地区上映时，不同的设计师也会关注不同的点，比如下图，你更喜欢哪个版本呢？
《重庆快报》其实，近年来很多优秀的导演，比如张艺谋、顾长卫，都是摄影师。很多时候，照片好看不好看，不是取决于设备，而是取决于我们的审美。因此，多看好电影是学习摄影、提高鉴赏能力的好方法。
