大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于仿生设计作品及理念感悟的问题，于是小编就整理了2个相关介绍仿生设计作品及理念感悟的解答，让我们一起看看吧。
人工智能的出现，将会深刻改变人类社会的方方面面，其中也包括人类对自我的认知。我们的思维方式也有可能会因为机器人的出现而发生深刻的改变。
人类生存于这个世界的独特性是什么？一个机器人可以做到我们几乎所有我们能做的事情，这个时候，它和我们的区别是什么？一个“无所不能”的机器人和一条宠物狗，谁在本质上更接近人类？换句话说，我们可能会再一次去面对一个逃避已久的问题：我是谁？
Atlas越来越像人了，就是因为它又多会了一两项技能吗？从机器人可以开始做一些复杂的工作之后，真正说得上机器人变得跟人类更相似的事件大概就是人工智能的快速发展。一个具备“学习”和“思考”能力的机器人跟一个只能由人类完全操控的机器人有了本质区别，变得更像人了。而题主说的“能后空翻，能跑步，倒了能自己起来，能自己码货送快递”等等只能说这个机器人做得更精致罢了。而随着材料科学的发展，类人机器人可以做得越来越逼真，外形上和人类越来越像。但是，外形的完善也算不得机器人变得更像人类了。
相比于画像，雕塑让人类的形象可以立体化地呈现出来。而具备行动能力的机器人，模仿人类可以更形象逼真，因为可以是动态的。随着人工智能的出现和成熟，这个动态的过程有了一个质的飞跃，因为不但外在的行动被模仿出来了，连不可见的思维都被一定程度模仿出来了。如果有天人工智能发展成熟了，机器的“自主学习”能力可以达到很高的水平，这个时候，机器人和人类之间的差别是什么？
终结者系列电影讲的就是机器人产生了“自我觉醒”之后，反过来压迫人类的故事。但里面的机器人也有不同，最大的反派是具有“自我”意识的，有欲望的，跟人类没有什么太大的不同了。而另外一种就是完全被代码控制的，虽然很“智能”，但依然是彻彻底底的机器。
目前为止，我们的努力就是要让机器人更加“智能”，而且我们并不知道机器人是不是真的具有“觉醒”的可能性。但是，有一点事毫无疑问的，那就是“自我意识”，也就是电影里那个“觉醒”的过程，正是让机器人变得不再是“机器”，而更类似于生命的关键过程。机器人外形越来越像人，功能越来越强大都不足为惧，因为这些对人类都不可能产生真正的威胁。不管它们看起来多么智能，毕竟只是“像人”的机器罢了，完全不需要担心什么。而至于机器人会不会有一天真像一部分人担心的那样，产生“自我意识”呢？在人类对生命和自我的认知没有重大突破之前，我们是回答不了这个问题，等待时间给出的答案吧。
好啊！想起多年前用的座机，到呼机，到大哥大，到不可视频的手机，到可以视频通话甚至真人网络游戏，到网购，刷脸～～～，都感觉到人类真正的在一步一步的从原始的角落里走出来，步伐也越来越快。
谢悟空邀请。
机器就是机器，怎么像人也不是人。
人之所以是人，是人的创造性和情感性，是人的潜力的无穷尽。机器再像人也是人创造的，永远是人的附属品，人的情感的复杂，潜力的无穷永远是机器无法替代的，像人的机器也只是更好的为人类服务罢了，改变不了机器的本质。
人类的智商难以想象，只愿人类的智商只为造福人类服务。
波士顿动力的机器人机器狗说实话真的越来越精密，动作姿态也越来越逼近真实生物动作，再加上谷歌目前几乎处于世界前沿的人工智能(真正的人工智能，不是手机上那些ai)，可以想象谷歌在未来机器人领域可以实现的成就，一旦人工智能方面有所突破，应该不久就能看到谷歌方面推出的普通电影里一样的类人型机器人
临摹摄影大师的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。
作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影大师的作品学习美术修行是可以得，吸收大师作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。
国画大师齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。
所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影大师作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。
这个问题，开门见山说吧，我就是临摹摄影大师和美术大师修行基础的，何出此言？请听我一一道来。
首先，美术的基础是先要对比例和构图有一定的了解的，摄影大师拍的照片都是精品才展示公众，里面的比例构成大可用微积分和线性代数以及科学仪器去测量，都是在黄金分割点之中的构图，不信你试试测算就知道。
其次就是摄影大师拍的照片，光影之中可以让你对明暗色彩搭配深入了解，比起整天拿着颜料自己涂抹思考有益多了。
最后就是培养对生活和生命的情感，一个好的艺术作品，就是对情感的淋漓尽致表达。例如我就喜欢从好的摄影作品里提取好的画面，再加进自己的想法和人物去表达的，例如——
临摹不一定能成名家，但成名家一定是从临摹中来的。
作为艺术爱好者，我们在学好一定基础后，以后还是要通过临摹中外名家名作来夯实基础，但不一定是非要临摹摄影大师的。
我们在练习书法时，我们可以临摹古代名家王羲之或颜真卿的书法，则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法，同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染。
我们在学习国画时，可以临摹徐悲鸿的马或者齐白石的虾，学习他们的用笔以及他们的浓淡变化。
而我们在学习素描，水彩，油画等西方画种的时候。我们更多的是要学习，而不是临摹。初学的话，先学习基础排线知识，然后配合着写生。至于临摹，我们可以找西方大师的作品，找自己喜欢的路线来临摹，学到相关的技法介绍和方法，当然，都需要靠素描来提高自己的造型能力。
到此，以上就是小编对于仿生设计作品及理念感悟的问题就介绍到这了，希望介绍关于仿生设计作品及理念感悟的2点解答对大家有用。
