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您好，我认为这一种艺术，它与唐诗宋词一样，它容纳文化，彰显品性，抒发情感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，通过用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情感，细细品味，楷书有它的稳重一面，行书有它的自然流畅一面，草书有它的飞扬豪迈一面，不同的帖子表现出创作者不同的心境，这就是书法艺术，带给人无限的表现与遐想。
书法作为一门独立的艺术形式从很早就开始了，从甲骨文，金文，演变大篆，小篆，隶书到东汉，魏晋时期的草书，楷书，行书等诸多书体的定型，书法一直散发着艺术的魅力，不同时期有着不同的代表，每个时期，朝代都散发着书法艺术不同的表现力，不同的作用与信息，可以把书法艺术分割成几个重要的时间节点，但是最早的艺术形式莫过于甲骨文的产生，象形文字的美感内涵都是书法艺术最早期的铺垫，直至当代很多书法家仍在研究中国的甲骨文。
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书法艺术是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。经过近代考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰韶文化时期"，已经创造了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。
目前大都是从甲骨文说起，也有从远古刻划符号开始的，但刻划符号不是汉字
中国的文字最先是象形性的，
然后逐渐开始抽象化，
这就是我们讲的甲骨文、金文。
当楚国人最先开始
用毛笔在在竹简上写字时。
由于笔软，就出现了一些
意想不到的笔画性的东西。
在几十年几百年间，
用毛笔书写了大量的文字，
汉代蔡邕《笔论》:“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法就是书写汉字，把汉字书写出美的效果，让观者能够欣赏、并产生共鸣和愉悦，这就是书法艺术。
书法艺术作为一门独立的艺术形式，一般的书法史专家都认为书法艺术起源于殷墟甲骨文。所谓殷墟甲骨文指殷代王室刻在龟、兽骨上的占卜记录，由于书写材料的缘故，甲骨文大部分都是刻的。但是，也有少数用墨或漆写的，还有刻好后填上朱砂。从书法艺术角度看，它已经具备汉字点画结构的均衡、对称、稳定等带有规律性的特点。所以，一块刻有卜辞的甲骨，也可以认为就是一件精美的艺术作品。
中国画，是从中国文化文字符号，逐步进化演变成分离出来的绘画，分宫廷绘画与民间自由绘画，1.宫廷绘画大都是以工笔与兼工带写，描述人物思想情结为主要题材，古时没相机当作是摄影录像，记截着人和事的社交活动功能作用，宫廷画师每完成一幅画不敢乱题字，以题短款为主服务于统统阶层，忌讳长款易被奸人钻空子，用规范的楷书或隶书题画名称几字，加上画师名字印章和日期，许多低调的干脆不留名（轶名），生怕画艺过人名气逼人招惹妒忌和麻烦。
2.民间自由画有工笔，兼工带写，水墨写意，各种民间工艺类多样化，服务于社会民间，民间绘画如私立教书先生，辞官回乡的文人，做宫仕途不佳被遣送流放的文人，形成了文人画大众群体，广泛流传于民间的一门文人画艺术，此状态下的文人，所画出接地气的作品，任意的张扬着内心思想活动情绪，用绘画语言表现画家的思想，发挥着画家的文化思想书法与绘画艺术的结合体，长款短款随意题写便是，想用什么字体题写行书草书尽管派上用场，有的占用一半或大半的画幅，题写长诗或短文，没有人会去眼红妒忌，善良的大众们只有钦佩。
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