大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞字设计成美术的理念的问题，于是小编就整理了2个相关介绍舞字设计成美术的理念的解答，让我们一起看看吧。
我是舞蹈圈里会画画的，我又是画家里面会跳舞的。[呲牙]
二者之间怎么会联系到一起呢？初学者确实感觉不到的，到了一定程度时，参加了各种比赛，伴随着优美的旋律翩翩起舞、时而跳跃，时而旋转，我的心在飞翔。
在这种感觉下你去画画去创作，在你的创作作品中就有了音乐的旋律和优美的舞姿。在你的笔尖中会产生势如破竹、笔走龙蛇的意象。
其实不只是舞蹈艺术，其他艺术都会对绘画创作产生灵感和影响的。
舞蹈艺术影响画家的绘画创作
我们不需过多的谈论纠结舞蹈艺术和绘画艺术的发展的先后顺序，但是从视觉效果来看，舞蹈艺术是属于动态艺术，绘画艺术是属于静态艺术，然而，作为艺术家来说，无论创作哪种艺术，都是要追求艺术的极度“真实感”，比如，舞姿轻盈、动感有力，画作中的人物是“活”的，
言归正传，不知从某个时期开始，艺术与艺术之间便相通了，也就是我们现在要谈论的话题，舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作，说明舞蹈艺术和绘画艺术是相通的；舞蹈艺术的“动感美、协调美、线条美”影响了画家的绘画创作，因为绘画是属于动态艺术，画家看了舞蹈之后，就有了灵感，要让画作像舞蹈一样具有动态感，从静态升华到动态，
舞蹈艺术除了动感美之外，舞者的身体线条美也触动了画家在创作时笔触线条的优美修饰，画家会根据画中人物的情感情绪来掌握笔触线条的力度及形态特征，还有就是，一段完整的舞蹈具有连贯性，这也启发了画家在创作时线条与线条之间的完美衔接，
舞蹈艺术还追求舞者与舞台之间的协调感，比如，什么样的舞蹈，就要有什么样的舞台让舞者展示，才会有唯美的视觉效果，这也启发了画家的创作，一幅画作有主体和背景组合而成，主体和背景有主次之分，又相互协调，这才能使整幅画作有唯美的画风，总之，舞蹈艺术对画家的绘画创作有很多意想不到的影响。
吴冠中先生曾经说过：“艺术到了高峰时是相通的。”就是说艺术到了一定的高度，是可以相互影响的。作为艺术的舞蹈，理所当然地会影响到画家的绘画创作。
唐代“草圣”、大书法家张旭，就是观看了当时有着“唐代第一技艺”的公孙大娘表演的《剑器》舞后，才创作出了流传千古的绝妙丹青——狂草；唐代另外一位，被后人称为“画圣”的绘画大师吴道子，就是在观看了公孙大娘的《剑器》舞后，体会到了用笔之道，从而创作出了《八十七神仙卷图》等诸多的旷世之作。就连“诗圣”杜甫，也被公孙大娘的《剑器》舞所折服，写下了慷慨悲凉的《观公孙大娘弟子舞剑器行》等等。
其实，不仅仅是中国，国外许多画家的灵感也有部分来自舞蹈，比如“野兽派”、“现代派”等。当代画家中如叶浅予，就画了许多和舞蹈有关的人物画。。。
由于舞蹈特殊的美，从而激起了许多画家的创作灵感，同样，绘画也可以对舞蹈的色彩、图案等起到很大的影响，这里就不多啰嗦了。
很高兴能回答这个问题[微笑]
想必提问的作者应该也是一位舞者[玫瑰]
对这个问题我可以给出三个非常有力的建议！
第一.说到舞蹈与艺术，我们不得不提到法国画家-埃德加·德加。他创作出大量的芭蕾舞色粉画，画面非常的美丽，仿佛画中的舞者并没有静止，而是在继续的跳动。这一定是画家感受到了美，肢体、旋律与画面三者合一的美。所以才能创作出惊艳、且不朽的作品！
第二.舞者想去影响画家，首先要把自己的气场传递给画家。气场包括你的服装，你的妆容、你的情绪，还有光！一定是因为光线能让你更加的突出，或者让你朦胧。不管是哪种情况，都能让舞者与自然相融合，合二为一！只有达到人在画里，画在艺术家心里，才能够真正地打动画家的内心，才能有更好的创作灵感！光真的很重要！
第三.舞者一定要与画家有联系。心灵上的，或者在艺术表达上有共同观点。那就更方便画家去创作，更加自然的去表现画面。因为一幅好的作品，是需要灵魂的，而画面灵魂的表达就在于对舞者的了解，以及大量的观察，才会有那种挥之不去印象。
可以一起出去采风，让舞蹈在田野里旋转；在高山上静止，让落霞的余晖作为背景，舞者就成为了大自然的主角；在沙滩，舞蹈可以迎着海风对抗。没有哪一个热爱艺术、热爱生活的人能够抵抗大自然的美丽，何况是画家呢，因为作为艺术家本身就具有比常人更加敏锐的观察力和感受美的能力！
之所以能回答这个问题，是因为我也为女儿创作过几幅舞蹈的作品。我画起来非常的愉快。目前还在修改完善中。献上几幅图，前面三幅是德加的舞者，后面是自己的创作。[害羞]献丑了。
也希望我的回答能对你有帮助[玫瑰]
《毛诗序》中对舞蹈的描述：为“诗者，志之所知也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”概论而论：舞蹈是艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感（其中个人人物角色的悲欢离合）、深刻的思想（舞蹈过后留给人们的遐想空间）、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，例如作品舞剧《青衣》，《永不消逝的电波》《朱鹮》等等，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达编创者和表演者的审美情感、审美理想，反应生活的审美属性。作为自己也是舞蹈演员，对于舞台表演，我们不可通过语言表达，所以我们能够通过自己的肢体，身体情绪传达到面部情绪，让观众感受到身临其境之中，内心一定是非常饱满的情绪才可让观众感受到一二。所以舞蹈是一种表情艺术更是情绪艺术。[玫瑰]
是的，舞蹈是通过人的形体表现的艺术，通过形体的表演，展现人和事物的美好与愁苦。喜怒哀乐，悲欢离合，狂风暴雨山崩地裂都可以通过肢体语言的浓缩展现在观者的眼前，并获得心灵上的共鸣。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
很高兴回答这个问题[呲牙]，舞蹈是一种独特的艺术，是一种肢体语言，人体本身是一种物质载体，通过提炼，典型化，节奏化和造型化，来表达其思想累内容，区别于语言或和其他艺术，通过动作语言传达思想，陈述内心的精神追求。那有为什么些有人会说舞蹈是一种表情艺术呢，所有舞蹈，在展示其故事内容和思想的时，人的表情一定是要跟随着动作配合着不同的故事场景，产生不同的效果。[害羞]其面部表情的丰富性不亚于肢体动作，如果面部表情配合不到位，那其表现能力，就会大打折扣，甚至会失败而告终。[灵光一闪]不能传达其真实的思想和人文情怀，其故事性很难达成，不管是何种类型的舞蹈都离不开面部表情配合，所以才有人才会说舞蹈是一种表情艺术。我的回答完毕，希望对读者们有所帮助，[祈祷][耶]
到此，以上就是小编对于舞字设计成美术的理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞字设计成美术的理念的2点解答对大家有用。
