德国艺术家二人组Quintessenz
Quintessenz由两位艺术家组成，分别是来自柏林的TomislavTopic和来自汉诺威的ThomasGranseuer。当他们还是希尔德斯海姆应用艺术与科学大学的学生时，两人就开始一起创作。首先是涂鸦，后来是定格动画。在过去的两年里，他们主要使用的是色觉。以特效为特征的大型作品。
他们深受欧洲涂鸦文化的影响，并受过图形色彩的专业训练，创作了一系列独特的雕塑、绘画和大型空间艺术装置。
空间是Quintessenz的基本灵感来源。两人用布料呈现了数字像素的视觉体验。他们对创作场所的要求很高，因为那也是工作的一部分。——的安装将与周围环境形成对比或呼应。当然，最重要的还是颜色。对他们来说，色彩不仅仅是一种形式，更是内容本身。
望京街“顶级IP：凤舞龙腾”
重生的望京街拥有众多艺术气息浓厚的网红打卡点，其中最受欢迎的无疑是装点街道天空的“天篷”。这件公共艺术作品完美诠释了望京街的艺术时尚。这种氛围为每一个来到小街上的人营造了一个美妙而辉煌的穹顶。
2020年8月起，由老街区改造而成的国际步行商业区——北京朝阳望京街——号正式对外开放。作为北京首个政府引导社会资本参与的国际商圈项目，望京街始终秉持打造高品质艺术区的理念，致力于将这一城市更新商业项目升级为第四空间和望京居民的网红。里程碑。以公共艺术作为空间、公众与艺术的纽带，将公共艺术与城市日常生活融为一体，让公共艺术在包容、开放的街道上更加频繁地亮相，输出更高质量的文化内容和艺术内容服务于大众。
第一个“天篷”名为“凤舞龙”，是Quintessenz为望京街定制的，是望京街独有的艺术精神图腾。望京小街将这个装置的意义延伸为城市地标，为望京小街打造专属IP联名平台，成为“天幕IP”。
“用色彩创造空间的艺术”
Quintessenz在希腊亚得里亚海广阔的海岸上创作艺术品，专注于创作“用色彩创造空间的艺术”。他的作品利用绘画、动态图像和装置艺术来改变人们对空间的感知。最大的亮点是基于涂鸦文化和色彩科学的色彩运用来创造空间。
在帕克索斯岛上一个名叫卡加蒂卡的小村庄里，有一个有400年历史的废墟。艺术家们在废墟中使用了120多种颜色。Quintessenz创作了多层不同颜色的喷漆织物，并且喷漆织物在作品的末端逐渐变大，与旧的灰色石墙相比，将颜色层组合起来看起来像数字像素。
在风和阳光的影响下，整个作品看起来就像是数字化的，很像当今社会随处可见的广告牌和霓虹灯。就这样，艺术家二人组将新的事物融入到这座有着400年历史的废墟中。艺术家们鼓励参观者把手机放在口袋里，花点时间沐浴阳光，欣赏作品对风的诠释。
据艺术家称，该作品构成了模拟与数字之间的接口。在作品的最后，人们可以看到环绕着希腊帕克索斯岛的亚得里亚海。光和风使装置看起来更像数字像素。PaxosContemporary艺术项目旨在突出Paxos岛的精神。
教堂改造创造神秘“织物空间”
Quintessenz在意大利北部城市布雷西亚的卡姆艺术中心创作了一个半透明的织物装置。该艺术中心的前身是一座教堂。整套作品悬挂在教堂中殿的正上方。顶部有足够宽阔的进深空间，以便人们可以从多个角度观看它们。
Quintessenz具有独特而清晰的艺术风格。
在他们的许多作品中，两人将彩色织物切成几何形状，并将它们成排挂在网格上。这样，当一起观看时，织物看起来呈梯度移动。
作为一个有凝聚力的作品，这些漂浮的网状织物给观众一种在空间中移动的感觉。在无色或废弃建筑的背景下，这种体验更加明显。
昆特森斯的其他作品
Quintessenz的超现实主义装置艺术通过对色彩的精确控制和强烈的感知巧妙地捕捉观众，将他们从喧嚣的市场中拉开。
他们的装置避免与复杂的霓虹灯或闪烁的广告牌竞争。相反，他们通过自然的风、光和影，在真实与数字、现在与过去、传统与创新之间，在现实世界中创造出虚拟的幻象。之间的接口。这种鲜明的差异使装置几乎不真实，但随着风慢慢流入织物的缝隙，倾泻的阳光增强了色彩，他们的作品似乎没有更完美的归宿。
Colormaze系列是Quintessenz的雕塑系列之一。艺术家们将雕塑视为壁画在三维空间中的延伸，让空间充满了独特的色彩美学。
本文转载自中央美术学院公共艺术与空间设计
资料来源：园林设计师
