大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创新游戏化设计理念的问题，于是小编就整理了2个相关介绍创新游戏化设计理念的解答，让我们一起看看吧。
很高兴回答你的问题，我是影视领域的馍馍说片片
首先我先简单的做一下自我介绍，我大学毕业是学视觉传达的，就是社会经常说的平面，但是我在大学时期觉得大学的课程没意思，就和大学老师比较熟悉，长年累月的混到老师们堆了，我也很感谢我的大学老师们，在大学的那段时光，我好想错过了很多东西，我唯一没有错过的就是学习，我学习了影视专业，文化产业管理专业、动画专业、市场策划专业等，基本上把老师的专业学了一遍。
我目前做的自媒体，基本上把大学学到的都用了上了，如果你选择好了专业不如多学点，不要只学一点，因为都是互通的，学会了影视后期，你就能剪辑，之后学会了游戏动画就会很好的结合一下，然后做成小动画。
没有前景好的和门槛低的，要看你自己的选择，先选择自己热爱的，然后把热爱的能扩散的都要学到手，你就不会愁你毕业以后或者来到社会这个大家庭为工作发愁。
针对影视领域这块，影视后期合成和游戏动漫设计对我我觉得有这两个行业薪资水平都不错，区别也很大，不能说哪个不好。影视后期合成和游戏动漫设计都处于行业的发展阶段，就目前疫情得阻碍，大多人宅在家里也会通过影视和游戏来消磨时光的。
无论选哪个，都要有真材实料，游戏动漫，涉及游戏原画设计，游戏建模，游戏动作设计，游戏特效等，这些都需要有一定美术基础才可以，原画设计，要从游戏整体来设计，场景，道路，美宣图，理念，综合成3D建模，游戏动作就是将模型转换成运动的，都是一整套下来的，没有影视那么复杂，效果也比影视强。
影视后期合成，指拍摄，建模，动作设计结婚特效设计，合成，剪辑，包装等，所有工作都要按导演得镜头画面要求合并，通过增加，擦除，替代完成影视素材向影视片段得过程，它会要求剪辑师有很高的审美艺术，导演可以决定作品的成败。
所以影视后期合成和游戏动漫设计对每一步得技术要求不同，可以根据自己的兴趣爱好来选择，有条件的话可以去专门的系统机构去学习，这样你就有比较清晰的选择目标。
当然是影视稍微简单点，你自己品一下，一部电影多少画面？一款游戏多少画面？先不说大的游戏，单就是一款小的单机游戏，那是多少画面？如果有任务系统的需要设计任务环节。画面需要渲染色彩，放技能需要设计动作，还有游戏里面的动植物建筑等等一大堆东西！更不要说魔兽、吃鸡等这类的大型游戏。想想光是地图的设计制作，我都感觉头疼！
动画和影视后期制作一般对性别要求不高，主要是要求功底扎实。
但是不同的是，动画要求有相当的图形、绘画等的处理功底，而影视后期制作则入门相对简单一些。两者的待遇则是动画处理平均水平高，但没有突出的，也没有太差的；而影视后期制作则是收入凭能力定，有高有低，实力说话。
从前景上来讲，实际上两者都没有任何区别，因为都是属于前景很看好的职业，未来动画设计的需求越来越多，而有了动画设计，后期制作自然也就需求增加了前景自然开阔。不过因为技术含量有些微区别，工作负荷也区别蛮大，真正意义上来讲，后期制作适合已经参与了社会工作的人再行选择，因为动画往往客观上要求学习者必须掌握相当的绘画基础、色彩功底...当然还有图形软件的应用，而这些都是属于一心学习的人才会稍微好学一点点的，对于重新学新知识的已工作人群来说，后期则比较容易上手，不会太难，虽然也会需要熟练工，但是只要多练练，并且参与了实际工作，有一段时间就会熟悉的。陌生人加油！
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，赤裸裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁
油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，
稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，
又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，
不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性生殖器，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，
大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。
如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。
梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。
他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。
凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。
在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。
当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。
好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。
到此，以上就是小编对于创新游戏化设计理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于创新游戏化设计理念的2点解答对大家有用。
