大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计理念不全部认同的例子的问题，于是小编就整理了1个相关介绍设计理念不全部认同的例子的解答，让我们一起看看吧。
首先设计师在设计服装时，也是有要遵循的原则，最基本的原则就是要保持原有品牌的风格，即便真被认为是抄袭，也必须在自己品牌的框架下去抄袭。什么是时尚潮流、流行趋势？就好比是流行性感冒，你得了，他也感染了，才能叫流行。你这品牌新品里有九分裤，他的品牌里也有，你做了阔腿裤，他也在系列产品中加了阔腿裤，流行趋势就这么被演绎了。如果仅仅这样大家都做九分裤都卖阔腿裤，不能算抄袭，只是在为时尚潮流推波助澜而已。真正的抄袭，是指有些领头羊品牌或者比较有名的品牌，新品中很亮眼的产品，一旦上市，被消费者强势追捧，成为爆款。出于追求业绩利润，很多类似的品牌马上也生产同款的产品面市，这就是抄袭。当然不要一模一样抄袭，改下面料，或者版型修改下，把细节弄更完美点，这样的抄袭似乎也没什么不好，大家说呢？产品在抄袭的过程中越来越优化，不是更好吗？原封不动地抄袭，是件很危险的事。要和自己品牌的风格融进去，不能生搬硬套。
设计师缺乏设计灵感，这是每个设计师在每个职业阶段都会出现的问题，并不是你一时能改变的。
设计界里流传着这样一句话，每个设计师的成功之路,都是一本厚厚的“抄袭史”！
这句话并不是凭空而来的，不管是平面设计/建筑设计/服装设计/室内设计等等各个设计领域都适用。
设计最开始都是从“复制”别人开始的。现在我们国内是这样，以前的日本甚至是西方也是这样。在山寨的过程中，慢慢的发现“自己的设计风格”。日本人在被“殖民”的阶段也是将美国甚至是西方的设计风格完整的“抄过来”，经历过漫长的时间慢慢的形成现在的日本设计。而这个过程是需要时间和“错误”去沉淀和试错的。并不能操之过及。
套一句: “只有靠改革”了。
设计师亦如农夫、工匠、学子，欲求收获，必先劳作。材料要好(原料、种子、课本)，工夫要深(工艺、农时、教与学)，心思要密(操作、耕耘、思考与内化)；如临深渊，如履薄冰；非如此，不能如愿。
学《基础写作》时，吾师言:“写文章收集材料要竭泽而渔，多多益善；使用材料要挑肥拣瘦，与主题无关者统统不选，……”
写文章要灵感，种庄稼，做产品，求学问，作设计都要灵感。灵感，何哉？——“长期积累，偶然得之”(周恩来语)的文化精华，不可或缺。历史、文学、哲学、宗教、建筑、材料、理化、气象、美术、工艺等等，等等你了解不多，知识不博，眼界不寬，审美不高，灵感何在？没灵感，少内容，乏形式，自然很难有称心的设计。
读书，思考，改变了自己，灵感就会来的——相信我。
说一下我自己的感受哈：
1、阅读是一座随身携带的避难所，这既是一本书名，也是第一点建议，当你遇到瓶颈时，就说明能力需要提升，或者打破固有僵局，那么不妨读一下书，就读一下设计相关的书好了，我在看到《企鹅75》一书时，发现创作和设计有时候并不一定要通过软件实现，你可以尝试很多方法和技巧，诸如自己找元素进行摆拍制作，有人则自己绘画创造素材，也有人在玩儿的过程中发现很好的点子。说白了创意和设计你得先会玩儿，且敢于通过尝试各方法与技巧实现最终想法，基本就成功一半了。
2、临摹时我们不应该只是临摹。更多地是琢磨为什么这样设计。模板套用，好像是现在很多小企业设计师的固有的套路了，外加现在的确也有很多现成的素材网站可供使用，所以我们变得越来越懒。能拼贴堆砌素材肯定不会花时间一点点制作设计。如果有时间去站酷看看，就会发现很多好的作品真的是靠时间的积累，一点点磨出来的，我们看到的只是作品的呈现，以及呈现后所带来的经济效益，很多时候忽略了他们创作中的时间精力的投入。
3、设计有时候不是坐着多看多想就能做出来的。如果仅仅是这样，那么呈现的作品也未必会令人满意。所以焦虑时可以去设计展、博物馆、或者随便出去逛逛。既是一种放松的方式，也是一种发现美的过程。有时候你会发现看到某一尊雕塑可以用于网页海报制作素材，室内的配色用在平面也很美，打光灯呈现的光影效果背景提炼，自然中的元素同样适用于网页制作，任何看似不相关的设计领域其实都是相通的。
到此，以上就是小编对于设计理念不全部认同的例子的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计理念不全部认同的例子的1点解答对大家有用。
