中央美术学院设计学院院长宋协伟教授担任本次艺术教育大会设计学科“教育与教育的未来”主题论坛中方主席兼召集人。负责人、知名专家等嘉宾对本次活动表示热烈欢迎。同时，论坛荣幸地邀请到英国皇家艺术学院副院长兼教务长Naren Barfield担任本次论坛外方主席。宋协伟院长介绍，中央美术学院创建之初，植根传统，引进西学，用新文化理念，开创了中国现代美术教育形态。直至今日，中央美术学院协调发展。中央美术学院基于当前世界科技、产业、教育理念变革带来的机遇和挑战，基于对世界未来形态和经济模式的整体研判，致力于建设集造型艺术、设计艺术、建筑艺术为一体，人文、艺术等多学科相互支撑、相互影响的现代形式的艺术设计教育学科格局。随着物联网、大数据、人工智能、共享经济等新名词的不断出现，当今社会已从过去单一的线性发展模式转变为多元裂变式发展模式。人们的生产、生活方式、产业发展结构和城市发展模式都在发生着巨大的变化。面对裂变式的变化，教育的责任不再是学以致用那么简单，而是为每个人找到通向未知的正确桥梁，为每个人在通向未知的道路上建立创新思维体系。解决未知的问题。中央美术学院设计学院一直在思考如何重新定义艺术设计教育？如何构建面向未来的艺术设计学科？因此，2017年12月4日，中央美术学院启动“未来”全球教育计划项目。秉承跨领域、跨时空、跨文化的原则，融合全球学术智慧，团结全球大学和社会各界。顶尖学者、科学实验者、未来预测者、设计研究者、社会学者、商界精英等打造了一个专家汇聚、智慧碰撞、多元声音表达、合作共赢的全球“未来”平台。通过融合带来创新，通过对话激活思想。昨天，我们在这里对“未来”青年工作成果进行了汇报。本次活动为期两天，由中央美术学院、哈佛大学、麻省理工学院、英国皇家艺术学院以及清华大学、中国美术学院、四川美术学院等60余所国内院校师生参加。精美艺术。热烈的讨论和思想碰撞，随后是为期三个月的未来青年研讨会教育。在碰撞的火花依然耀眼的同时，今天我们迎来了世界艺术教育大会设计论坛“未来”校长论坛教育教育未来——全球教育计划。全球教育计划“未来未来”校长论坛聚焦教育领袖和战略家，以“教育未来”为主题，聚焦“设计教育资源配置的可扩展性；设计学科的重新定义”以及的逻辑；设计内容的进化——可变性；多边责任—— 设计服务的目的性； ——设计全球化有机体的系统性。”论坛设有五个交流对话分主题，英国皇家艺术学院创新研究负责人Ashley Hall在热烈的掌声中率先上台发言。他简单介绍了英国皇家艺术学院，然后给出了一些设计师的案例，包括如何拒绝被设计、如何培养设计师、以及关于进化的内容等。他还从多个角度举例说明了我们所面临的挑战。未来面临的将会比今天更加复杂，我们将面临更多的多样性，更多的生态系统，这也意味着我们将面临更多的教育模式，这样我们的学者才能保证实现互动，同时， “他们可以和陌生人互动，避免被别人设计。”中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕教授以跨界与科学为话题，指出了跨界与科学的优势和优势。演进设计学科的特点，并就演进设计学科的优势和特点这一主题分享了她的主要观点。
首先，语境是从生物到人类进化的独特形式；其次，艺术是语境演变中的最高表达形式；第三，危机与潜力是语境创新的过程。无论时代发展到哪个阶段，语境都必须是技术与艺术共同构建全球性、系统性、开放性的设计学科；最后她指出，每个学校都有所不同，需要打造自己的特色和优势。同时，吴海燕教授认为，我们需要关注东方人的生活方式，包括主动融入世界、文化基因的研究、东方文化的重塑、东西方文化的比较研究、设计文化。只有聚焦东方可持续发展、绿色智能、全球网络、个体共享，构建当代中国文化，构建设计哲学的理念、体系、方法，才能为人类构建一个完整的全球性、系统性的未来。中国台湾实践大学校长陈振贵教授以柬埔寨、Global Design Initiative 2018、Design Workshop 三个例子分享了《设计实践中的社会责任》。它强调将设计融入生活、带入社会，同时也强调跨界设计的重要性。麻省理工学院建筑学院艺术与科学系前系主任Gediminas Erbernas教授介绍了视觉中心的历史。在他看来，愿景是一个基本因素，也是最重要的人力资源。视觉可以形成人类的物理和空间格局，同时拓展了自然的源泉，也促进了物理学的发展。他还认为，在特定时刻，艺术与科学的关系是相辅相成、共同进步的，但也充满矛盾，因此艺术可以重塑文化、打破旧规则、做出新发明。同时，新文化的出现给人类带来了新的社会规范、新的视野、新的空间。它也给科学带来了新的空间。最后，他建议共生关系很重要，我们作为艺术家、设计师和工程师应该考虑这些领域。日本Musugino艺术大学的原研哉教授认为，当今人类有大量的信息交织在一起。因此，社会中的每个个体都会吸收大量的碎片化知识。事实上，他们只是了解这些知识，但并没有充满兴趣。继续深入挖掘。因此，今天的大学应该让学生知道，他们只了解很多东西，但了解得不够深入。因此，他们引用了大量的案例，希望我们能够认识到事物的多样性，让学生从前阵的角度重新认识它们。因此，人类必须通过设计来构建新的社会，创造更多的新观念。卡内基梅隆大学能力发展管理学院和美术学院高级副院长Eric Anderson教授分享了如何设计我们的教育面向未来，并展示了其学校设计教育的变化。同时，他提出了“过渡性设计”的概念，他认为这是一个新的领域、一个新的方向，需要重新思考我们的生活方式，才能确保过渡到更美好的未来。设计在这个概念中发挥着重要作用，以更好地实现这一转变。随后，会议进入对话环节，由中央美术学院青年教师刘芝芝主持。中央美术学院设计学院党总支书记王子元教授指出：科技是一种文化。如果我们今天不把技术视为一种文化，而仅仅将其视为一种媒介，或者仅仅是一种现象，那就更危险了。所以他觉得我们应该充分利用新技术、新媒体文化，树立博大的胸怀和长远的眼光来思考设计教育未来的发展方向和未来设计学科的重构！中国美术学院教授吴海燕认为，如何回顾历史，在快速前进的过程中如何重塑东方设计，是一个值得研究的问题。东京设计学院研究员龟井淳认为，只有通过实践才能学习、汲取历史教训、学以致用。面向未来，不应该总是创造新事物，而是需要新的观点、新的视角，这比创造新事物更好。事情更重要。
湖北美术学院副院长刘茂平教授认为，回顾过去，我们要知道未来还有很多不确定性。回顾历史才知道，未来确实难以预料，但我们需要时刻做好准备。他还提到，希望我们能够非常理性地面对这种不确定性，无论是经济的、文化的甚至是政治的，这样我们的上升趋势才能更加确定。他还希望中国未来至少会设计。在这个领域，我们可以有能力与西方进行高水平的对话。山东工艺美术学院视觉传达学院院长孙大刚教授认为，环境氛围，包括人与人之间的关系，往往可能会默默地决定你作品的质量和效果。当我做事情的时候也是如此，包括教学，做一些项目的时候，我发现这个项目的效果可能并不取决于你自己的创造能力，而可能更多地与你对事物的理解和把握有关。整个事情之间的关系，以及与你一起工作的每个人的合作。概念沟通中的融洽和一致性。迪米纳斯乌尔巴努斯教授认为，世界未来面临不确定性，而中国正在加速前行。刘茂平老师提到，他希望我们能够非常理性地面对这种不确定性，无论是经济的、文化的甚至是政治的，这让我们的上升趋势更加确定。我们也希望未来中国能够与西方在设计领域进行高水平的对话。中央美术学院设计学院的宋协伟教授和周子舒老师也通过列举发生在自己身边的一些小故事分享了自己的一些想法，并提出学生要学会如何思考。同时，在全球连线中，对话嘉宾回答了学生们提出的“关于儿童美育未来的问题”、“教师如何利用课程和指导来针对学生在这方面的可持续性”的问题。 Ashley Hall总结了会议的主题，指出了环境问题、设计问题等面临的挑战，并呼吁所有设计师关注全球化与本土化的互动，面对最后，宋协伟教授对本次论坛内容进行了总结，指出中央美术学院设计学院的发展始终注重与政府、企业的合作。由于技术变革，需要了解市场、走向市场，包括产品转型变革等，校企合作是我们教学培训的一个模式改革，加强校企联合推动也是我校建设双一流学科的需要，同时校企合作可以立足企业的长远发展和战略定位，提高企业的自主发展能力。创新能力，为推动传统产业改造和高新技术发展提供技术支撑。
