大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外的红楼梦设计理念的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国外的红楼梦设计理念的解答，让我们一起看看吧。
西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异
20世纪西方艺术大师毕加索曾这样对国画家张大千说过：“真正的艺术在东方，在中国”，我们暂且先不讨论毕加索所说的话是否真心诚意，还是客套话，不过，可以说明一点，世界东方的艺术，属中国艺术最具代表性，我们就大概谈论西方艺术传统和远东艺术传统（中国艺术）之间的本质差异，
西方以文艺复兴时期的艺术最有影响力，欧洲文艺复兴运动的成功，让全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，文艺复兴的核心是人文主义，所以也可以这样理解，西方艺术传统的本质是体现人文主义思想精神的价值，其艺术题材是宗教神话
远东的中国艺术则是以书法为最高境界的艺术，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，书法艺术追求的是“笔墨精神”，表现的是自然的情趣、人文的修养和高尚的人品，所以，远东艺术传统的本质是追求个人修养，修身养性，不理世事的意思，
经过上两段的简单叙述，我们又稍微可以延伸一点，西方艺术传统的本质和哲学有着密切关系，文艺复兴时期的宗教神话题材的油画艺术作品，都是“拟人化”借物喻人，艺术成了艺术家揭露社会现象的工具，这也是哲学的意义价值所在，艺术显得更形象通俗而已；远东艺术（中国艺术）画山画水，以娱乐为宗旨，就是我们常说的陶冶情操修身养性，这和哲学无关
西方艺术和以中国为代表的远东艺术，有着非常大的差异性。
这两大艺术门派，各行其道，独自发展，只是在有邦交的后几百年时间，才有了互相学习，互相融通的机会。
比如西方绘画，最早是从神话题材，演变到宫廷绘画，然后才进入自然题材的创作阶段。艺术表现方法以油画为主，兼有雕刻，水彩，雕塑等等方法。
以中国画为代表的东方绘画，与独特的东方书法融为一体，采用水墨的浸染方式，而且，更早地涉足民间题材，着重于山水人物和花草林木的描写。
只是在后期，有西方画师进入中国宫廷，才产生了独特的中国宫廷绘画艺术，这种艺术集中国绘画与西方绘画之优点为一体，具有独特的艺术价值。
在歌舞剧方面，西方有意大利歌剧，俄罗斯芭蕾舞剧等等丰富多彩的舞台演出剧种。
而中国的戏剧文化也是很有特点的，东西南北，各据一方。京剧，川剧，越剧，黄梅戏，秦腔等等，还有几十个少数民族自已的剧种，太多太多。
西洋乐器与中国乐器，也有很大的差异性和独特性。
西洋乐器中的钢琴和小提琴，堪称其乐器中的佼佼者。而中国乐器中的古筝和现在的胡琴，都是中国乐器的代表作。
东西方文化艺术各有特点，可取其之长，补己之短，共同繁荣，来促进世界文化艺术的大发展。
远东这个名词是以美国为中心定义的地域概念，如果一定要进行比较并且以传统文化为分界的话，用东方艺术传统和西方艺术传统进行比较比较恰当一些。
以绘画为例。东西方艺术传统在早期阶段都是以实用绘画为主的线索，西方进入古罗马时代以后，古埃及、古希腊、古巴比伦等等古典艺术形式纷纷式微。随着古罗马教会的兴起，古典的多神崇拜向单一神邸崇拜演变，艺术表现形式也越来越统一，以至于在文艺复兴之前主流艺术形式的发展史都是以宗教题材的表现为主。
而东方艺术传统形式包括中国、印度、日本、东南亚等等主流的艺术表现形式没有经历宗教革命，宗教题材只是丰富的艺术形式中的一部分，并且形式丰富多样，与民间题材和各种宫廷题材又广泛融合。特别是中国士大夫阶层的艺术实践和参与，造就了“文人”艺术的独特表现形式。形式的多样化决定了东方艺术更浪漫，更多姿多彩。
公元前五世纪左右，随着希腊哲学的兴起，以数学为理想国的分析归纳法基础在西方思想领域落地生根，慢慢的发展成为系统的科学方法论。从科学方法的角度思维，引领了西方思潮，艺术领域同样在这种思潮引领。于是西方艺术出现了更技术化的发展，结构主义、形式主义盛行，同时注重方法和技术的创新，注重工具的发明创造。西方艺术从某种意义上来说更像是科学技术的艺术实践。这种情况延续到文艺复兴，到工业革命后期以照相机为代表的更多工具出现，随着东西方文化更多的交流和碰撞，西方艺术家开始思考浪漫主义的方向，并且仍然在缓慢发展。
所以从哲学本质上来说，东西方艺术的差异本质是哲学思想的差异。对浪漫主义的追求还是对形式主义的追求形成了这种差异(借西方哲学语言表述)。如果用中国传统文化的表述东方传统艺术则应该是“大道自然”。
到此，以上就是小编对于国外的红楼梦设计理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外的红楼梦设计理念的1点解答对大家有用。
