01前言
灯火通明的城市，慢生活回归
骑楼、城中村、三号线、珠江新城、悠闲喝茶……这些词组成了很多人的“广州生活”。广州是一座神奇的城市，一座有着千年历史的古城，也是当今大湾区重要的互联互通枢纽。这里深受岭南文化的印记，受益于海上丝绸之路，自由开放的氛围。
古老与未来、传统与现代、繁华与休闲，这些看似矛盾的特质在这里和谐地融合在一起。正是这种复杂的城市背景，赋予了本和之线（设计机构）不同的灵感和兴奋。
如果我们想要在一线城市立足，快节奏的工作条件、注重效率的绩效要求、完美的作品呈现、灯火通明的夜晚早已成为我们的日常。但设计是感性的，需要慢生活的回归。
为此，本合智现在广州西部商圈特意打造了全新的办公空间“平衡合作”，作为团队的励志居所。
在这个230平米的空间里，本和之线设计团队巧妙地完成了设计理念的深度构建。通过独特的场景叙事，赋予办公空间生活体验与审美造诣的双重意义。以平衡美学为主题，一场人性化体验生活、人与空间、人与设计之间的设计实践正在徐徐展开。
02空间
平衡，一首关于建筑的无言诗
“通过合理规划的空间探索人类生活中的普遍平衡和艺术美。”
基于工作场所的特殊性，办公室的设计始终指向极致的纯粹和克制，以保证业务的正常运转；同时，本和之线也希望给团队成员带来温暖和人文关怀，引发艺术与美的灵感。——运营与生活的平衡，审美与情感的认同，是“平衡与情感”设计的关键。共存”。
构造——个点、线、面的自由组合
推门进入房间，“平衡和谐”打破了传统的“格子房”设计，为来访者打开了空间。
高顶设计不仅延伸了视野，还带来了三维360无死角的工作空间。人与人之间的交流没有界限，带来无边交流的舒适和自由，更容易激发灵感。无限的创作灵感。
同时，设计者并没有刻意忽视建筑本身的结构。相反，他将空间原来的梁柱想象成草图中不同粗细和长度的线条。他们根据活动场地的不同想法形成了不同的高度。分割。
这样的设计巧妙地隐藏了建筑的束缚，空间的层次感令人难以抗拒。不仅使整体格局融为一体、互联互通，而且满足了不同场景的独立性和私密性需求。
混凝土和梁柱一直给人一种“重”和“静”的感觉。如何让整个空间动起来？这款和之线引入了传统的设计元素：榫卯。
设计师刘哲在空间的中空区域组合了11个不同大小的木质立方体。利用平衡力学，榫头是凸的，卯是凹的。两者镶嵌在一起，相互支撑，形成一个整体。
榫卯结构除了致敬中国国粹之外，还参考了现代荷兰风格派运动创始人Rietveld“红蓝椅”的设计风格，用简洁的色彩线条打造出统一的空间感。以及和谐的外观。
结合数学、美学和哲学智慧，在这个空间中，各种元素在水平与垂直、直线与曲线、方形与圆形、时尚与传统之间达到微妙的平衡。
分区——当茶遇上咖啡，年轻的灵魂
大规模的水平开放流线和适当的悬挑设计创造了一个开放的空间。如何留住人们的脚步？充满现代工业风格的咖啡吧给出了答案。
新一代年轻人午后离不开香喷喷的美式咖啡，尤其是以忙碌着称的设计师。从繁忙的办公桌工作中休息一下，插入咖啡机，研磨咖啡豆，提取，蒸馏，并控制温度。在严谨而感性的过程中，设计师释放了心灵的疲劳，在咖啡的香气中放松身心。
穿过空间中央的吧台，茶室就在门对面。透明的玻璃隔出了空间的一角安静，也挡不住岩茶的清香。
长长的木桌、简约的扶手椅、花瓶里生机勃勃的绿植，营造出一种平和、安静、愉悦、真诚的氛围，您可以在这里静静地思考，也可以与客人会面交谈。
多维空间的三维打造不仅限于办公或社交空间，还包括角落、走廊和楼梯的设计。
在空间的角落里，设计师开辟了一个身心放松的空间。沙发面向窗外的风景，阳光明媚，楼梯向上延伸，造型各异的椅子和波普风格的装饰画随处可见……
中国与西方、新与旧的碰撞，不再是对立，而是包容。无论是相伴多年的同伴，还是素未谋面的陌生人，都可以凭借这份宽容和谐共处。
颜色——少即是多
梵高曾说过：“没有不好的色彩，只有不好的组合”。
以绿、白、灰、深棕为主色调，不同色彩的组合，从整体的洁净度到细节上的点睛之笔，也成为了“平衡、凝聚”的开放共享空间层次的有机补充。
白色的地板和深灰色的梁柱构成了高端的背景，而深棕色和绿色的低调存在则给空间带来了耀眼的特色。
如果人们长期呆在以纯白色和冷灰色为主的室内，就会想要寻找温暖的色调。深棕色和绿色可以适当温暖空间，再搭配木色调和天然纤维，更能凸显自然氛围。
但整个空间的色彩比例和搭配却远不止于此。设计师还利用不同软装和灯具的色彩点缀引入阳光，并放置了几盆不同高度的绿植，营造出色彩层次的跳跃感。
这样的空间不是一个新的、空旷的工作场所，而是一个具有吸引力和表现力的个人住宅。
03延伸时空的游戏，设计的包容性
一切都是设计好的。GNOC创始人刘哲始终信奉“回归本源、平衡合作”的理念。——平衡了生活中各种不重叠的场景，将它们整合到同一个空间中，强调设计的包容性。
什么是设计包容性？就是在空间的各种可能性之间找到融合的平衡点，从而使空间更具可持续性。
在已知的空间和建筑条件下，设计师有序地扩大了透明玻璃的面积。从早到晚，流动的光线在宽敞的空间中自由流动，塑造不同时间点的空间轮廓，传递时间的影像。斑驳的光影化作一场无声的游戏，实现了自然与建筑之间的光影平衡。
安藤忠雄说：“作为设计师，必须学会用物质形式来表达想法。”“平衡共存”的空间恰如其分地体现了这一点。
放弃多余和过度的装饰，只将高低家具放置在适当的位置。当人们开始工作、聊天、发呆、读书时，无论是躺着、坐着还是站着，都能找到自己最舒服的地方。该位置完美体现了生活的舒适度。
在空间高度利用的当今世界，本和之贤的设计团队不再拘泥于传统的设计方法，而是将创意与功能主义结合成“平衡且有凝聚力”的设计，让这个原本单调的办公空间变得更具吸引力。从建筑的载体到文化和生活的解构和重组，呈现出多样的形态和变化，从天然材料和精致工艺、新与旧、复制与时尚等多个维度融合创新思维。
阿兰德波顿在《幸福的建筑》中写道：“当我们称赞一所房子的美丽时，我们实际上是在说我们喜欢这所房子向我们推荐的生活方式。”从这个角度来看，“平衡与共存”不仅仅是一个办公空间，更是一个人与生活发生共鸣的场所。
项目名称：平衡共存（智贤）设计风格：极简建筑面积：230平方米项目地点：广州-海珠区首席设计师：刘喆、何碧英设计团队：何碧英、李桂雄软装设计：何碧英、李桂雄设计时间：2021.05.17
完成时间：2021.08.20
太空摄影：藤山度
刘哲|创始人/设计总监
40UNDER40杰出设计青年
设计千人计划入选设计师
APDC亚太设计奖
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CBDA中国建筑装饰协会设计奖别墅空间金奖
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