大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于神秘的设计理念读后感的问题，于是小编就整理了1个相关介绍神秘的设计理念读后感的解答，让我们一起看看吧。
互联网时代帮助我们获取海量资源，你可以从中找到无数优秀作品，通过储备优秀作品来作为自己的素材库，这是许多设计师有效的灵感获取途径。但素材的积累并不是指单一的下载或者浏览，如何让优秀作品真正激发属于自己的设计灵感才是应该思考的重要命题。
第一步、放宽视野，关注多领域的优秀作品
不要局限在你当前从事的领域，要尽量多地去涉猎各个领域，比如摄影、绘画等一切与美相关的方向。假如你是一个UI设计师，你可以将室内设计的优秀配色原理运用到你自己的界面设计中，或是将摄影中的三分法则应用到你的平面海报设计中。设计原理是相通的，尽管它针对的领域各有不同，但它所遵循的基本美学原则与设计服务于人的本质是不变的。
第二步、进行设计分析和整理
你可能浏览了大量的素材网站，收集了许多前沿的设计作品，日积月累，你的素材库堆得满满当当。然而当你要着手做设计的时候，发现还是没有思路，你的脑海里可能对搜集过的素材没有一点印象。当你收集了优秀作品，应该对它进行一个设计分析，加深对它的印象。它哪些点吸引你？是配色、布局还是创意？例如若是配色吸引你，你可以将它的配色提取出来，同时要记录下这款配色和作品的设计主题。因为仅有配色是不够的，配色也是为主题服务的。比如某幅设计作品的主题是夏天，那么它的配色和“夏天”的主旨肯定是匹配的。当你脑海中存入了这个主题，下次如果遇到“夏天”相关的设计任务，你就能快速地想到这组配色方案，如果只有颜色没有主题，时间久了都不知道配色该用在哪里。
第三步、动手练习，适当加入自己的想法
当你有了素材，并通过设计分析有了思路，下一步就是动手练习。在做练习的时候可以适当加入自己的内容，不要一味去模仿他人的作品，尝试着用同样的思路做不同的内容展示。多做类似的练习，当你面对相关的设计任务时，就能做到得心应手了。
设计灵感的获得是一个日积月累的过程，希望我的心得能为你提供帮助，作为设计师共同进步😊
关于这个问题，我想是很多设计师都会碰到的一个问题，就是经常在设计过程中，做着做着就没有灵感了，令人十分抓狂！那为什么会出现这种情况呢？
1、我觉得这是一种阶段性的表现，我们学习任何东西其实都是有个过程，刚开始从模仿开始，当你模仿了10张图，那你接下来做图的时候，很可能都能找到之前模仿的那些图的影子，如果你只是模仿学习了这10张图，没有额外的吸收，那当你做图做到一定阶段肯定是会遇到瓶颈的。学习本身就像海绵一样，吸收水分，然后挤一挤水分出来了，但是如果没有吸收，再挤也没有了。所以你需要灵感的话就必须不断的吸收新的东西。
2、设计水平提升本身就是感性和理性螺旋上升的过程，就很像走楼梯，上楼梯的时候是感性主导的时候（这时候特别有灵感）到了平台层的时候（瓶颈期）是理性学习的阶段（这个时候没灵感就要学习了）接着继续往上走（灵感恢复）就是如此反复上升。
前面两点都说明了，我们没有灵感，其实就是我们的知识储备不够用了，这个时候要学习了，那我们该怎么学习提高呢？
1、设计前先认真分析一下设计需求，可以画一些草图和思维导图，方便形成思路；
2、平时多收集同行设计作品，多分析别人好的作品；
3、注意积累设计素材，建立属于自己的素材库，因为有时候一个好素材，是可以给你一些启发的；
4、平时多看书，多看教程，多练习。
到此，以上就是小编对于神秘的设计理念读后感的问题就介绍到这了，希望介绍关于神秘的设计理念读后感的1点解答对大家有用。
