文章文/张妮张妮
图片/Kelli Anderson，纽约图书艺术中心
纽约图书艺术中心新近开幕的展览“芝麻开门：字母形式，技术”（ABRACADABRA：字母形式，技术）受到了许多非专业观众的好评。与以往的字体设计展不同，本次展览充满了多样化的“游戏”，巧妙运用色彩、灯光、互动、印刷等元素，让大人和孩子都能“玩”得尽兴。每个人都可以参与，都可以实施，都可以拥有自己的“字体”。
展览的“INTERPOLATION”链接：拉动“条纹”字母N，将其从直体转换为斜体。
为什么平时看起来严肃朴素的字体会变得如此俏皮？策展人凯利安德森表示，本次展览的灵感来自荷兰字体设计师、书法家Gerrit Noordzij的名言：“字体设计是观察感知的绝佳模式，因为它有严格的规则，创造了一个每个人都可以触及的实验室般的工作空间。形式与反形的关系就相当于书写中的黑与白。它是感知的基础。任何感官解释都取决于这种对比原理。”
因此，为了让字体设计行业重新获得新的“名气”，展览主办方“图书艺术中心”（Centre for BookArts）聘请凯利来策划展览。出生于新奥尔良，现生活工作于纽约布鲁克林，她不仅能够处理绘画、摄影、编辑、印刷、编码等创造性工作，还被形容为能理解事物的“修补匠”以一种简单的方式。用最普通的材料来解释现有世界的无尽复杂性，并使其在多感官、丰富、人性化的层面上变得平易近人。
忽隐忽现的展览标题设计由不同层次组成。
凯利解释说，展览中添加“技术”一词的原因是“来自字体设计的历史”。凯利认为，字形可以说是世界历史的缩影。这些微小的形状反映了它们被设计的时代的思想、情绪和价值观。直到今天，字母的形状仍可能引发从美学到哲学的争论。她举了一个例子：人们在凝视庄严的衬线字体时可能会想到罗马帝国，但他们不知道为什么。这是因为第一个衬线物体是具有楔形形状的古代文物：凿子敲击石头留下的形状。 “就像琥珀中保存的史前昆虫的DNA 一样，罗马字形巧妙地捕捉了那个时代的技术和美学。”
基于此，凯利还提出了文化与字形之间的许多近期关联。比如20世纪初霓虹灯的曲线、20世纪中叶平面广告中的“中性”字样、1960年代赛车仪表盘上令人产生幻觉的扭曲标志，都是字体设计所能激发的遐想。有趣的是，这次展览的名称也有其幕后典故。
展览一角摆满了大大小小的互动“游戏”
说起《芝麻开门》，你会立刻想到熟悉的故事《一千零一夜》，但其实，这个术语来自公元2年，由罗马医生塞雷纳斯塞梅尼库斯所著（塞雷纳斯塞梅尼库斯提出的《咒语》）他认为，只要在护身符上反复写下“Abra Kadabra”一词，并依次删除一个字母，就会在倒三角形的底部留下一个“A”，从佩戴者身体的——号出口出来。当然，这是一种迷信的说法，但在那些无法提供科学解释的年代，人类经常通过对建筑物和简单机器的经验发现三角形的结构力量，甚至数百年来，字母“A”在整个希腊世界，人们相信它具有诅咒和治愈的能力，并且经常用于宗教和医疗仪式。
因此，即使人们所熟悉的字母表中没有特定的空间来容纳和隐藏这些信息，但在了解了历史之后，也能有效地开启一段有趣的对话。这也是本次展览的另一个主题。凯利说：“正是通过这种表达方式，微小的字形也可以将我们与历史和技术的审美和情感体验联系起来。”因此，她也希望人们在看完展览后，开始更多地关注每一个小商店的遮阳篷上的一切、邮局的招牌、电脑里的文件或者回收箱里的东西，从而产生不同的感受。与当代文明有关的思想。
悬挂在天花板上的亚克力元素就像被拆解的字体，等待着人们去发现和重组。
然而，不争的事实是，电子产品的普及似乎并没有给字体设计领域带来更大的优势。对于凯利来说，这是因为“计算机往往擅长物理世界不擅长的事情。因此，它只是一种数字‘工具’，可以实现流程自动化，并且能够比手更快、更准确地操作。然而，就美学、动态和纹理而言，‘有机’的视觉感觉仍然比虚拟的‘更好’，”她承认。当然，即使你的创意事业的腾飞完全归功于互联网的出现，这项技术也只是展示你的作品和与他人建立关系的桥梁。
