大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于虚无缥缈的设计理念的问题，于是小编就整理了1个相关介绍虚无缥缈的设计理念的解答，让我们一起看看吧。
西方油画一贯注重写实，艺术家喜欢真实的临摹大自然中的一切人与物，即便是欧洲文艺复兴时期描绘虚无缥缈的宗教神话人物，艺术家都要以真人模特为范本，以真实再现现实生活为最高原则，问题来了：你认为为什么有的20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法？
20世纪的西方画家放弃已有几百年时间的传统写实画法
开篇简单提到了，西方油画注重写实，就是以真实再现现实生活为最高原则，才能体现油画艺术表达“人与自然”的意义，所以艺术家们采用的也是传统的写实画法，有光影明暗对比、空间透视效果，然而，到了19世纪晚期，艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在大众的视线中，
画作中粗糙的笔触、弯曲的线条随处可见，到了20世纪初，诸如毕加索、马蒂斯等艺术家完全抛开传统的透视方法来描绘人物景物，画作没有空间透视效果，只有几何结构，他们的画作被称之为“新艺术、新思想”，很多人无法理解这种不是传统写实画法的新画法，
之所以20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法，那是因为一：19世纪晚期的艺术家就开始尝试一种全新的画法，比如，被誉为“现代绘画之父”的塞尚，开创了全新的画法，抛开复杂的传统透视，只追求简单的几何结构效果，艺术是一个继承传承的过程，20世纪的艺术家就照样模仿并改进，
其二是：20世纪的艺术家感觉到，艺术作品的公认主题，如历史、宗教、神话等等，不见得就是他们想要表现的生活与经历的一部分，他们想随心所欲地创作，而不只是把自己的重点放在别人要他们画的东西上，就好比，小孩子画画一样，无拘无束。毕竟传统的写实画法有太多的“条条框框”。
同其它行业的人一样，成功了一样又去追求新的东西。追求成为一种职业生活的意义和快乐。画家用写实画作品有了成绩，又想尝试新的印象派抽象派派别画法，使自己更自由地画一些东西，以求解放自己的思路。书法写正楷到一定时候，就行书狂草一下，舒展自己，也另得豪放之作，也不快意。国画一样，工笔之后，耒些大写意山水人物，爽哉。
因为照相机的存在，你画的再好不如照相机咔嚓一下，再一个时代更迭，新技术新科技的呈现让人对现实有跟多元的认识，自我意识的加强也强化了自己对外在世界的不同感受和表达欲望，写实走向多元也就必然了
谢谢你的提问和邀请。20世纪为什么西方一些画家要放弃写实传统？
这个话题有点意思。这就是说，科学技术彻底解放了工匠技艺的辛苦劳作。
我们知道，西方油画的发展道路是以写实为最高成就的，这也是西方画家最引以为自豪的地方。
但是，这个精神殿堂被一个发明的到来，给彻底的解放出来了。
这就是十九世纪上半叶照相技术的出现。
西方发明照相技术从十六世纪就开始了，但是，因为没有感光材料，所以，不能产生“照片”。但是，西方人并没有因此放弃对照相技术的狂热追求。
终于在1839年出现感光材料以后，法国人达盖尔马上推出自己的第一款银版照相机，并于8月21日正式上市，这样，照相机在人类历史上就真正粉墨登场了。
到了50年代，照相技术迅速发展，给画家带来了很大的经济压力。很多画家的肖像订单，被照相机给拿走了。
因为，照相机非常快速，也非常准确地能够把人物肖像反映出来，而且也很好收藏。
所以，画家的日子就越来越不好过了。很多普通画家直接改行成为摄影师了。
到此，以上就是小编对于虚无缥缈的设计理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于虚无缥缈的设计理念的1点解答对大家有用。
