大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扬州博物馆声学设计理念的问题，于是小编就整理了1个相关介绍扬州博物馆声学设计理念的解答，让我们一起看看吧。
我个人认为，第一是用类似吉他的定音高的办法，在制作时对音高（位置）作出标志；其二，（在现代音高、音价系统的基础上）用西洋音乐的记谱方法；第三，要让有志于创新的、喜爱音的年青人先作一些有益的尝试。总之，用现代音乐的一切可利用的有益方法作对应的变革。不一定正确，仅供参考。
感谢邀请，。创新，这个古老的乐器要改变乐器本身是有点不可能的，最早的只是把丝弦改成了现在的钢丝弦，型制的话清朝也有人改过，好像不流行，现在比较常见的创新都是在琴曲的移植或者是创作，移植可能跟多一点，也有把古琴搬进摇滚 重金属里面的，不过效果不太好。只能这么说古琴适合一个人，适合懂它的人，非要说创新的话，个人觉得还是在曲子的移植和创作
我觉得古琴从五弦创新到七弦，已经是改变了，我希望古琴能够留有它本身的元素，它是中华民族的瑰宝，不应该有进行大规模的创新，而是有兴趣的人可以尝试，他们属于玩音乐，而我们希望留有古琴的元素，将传统文化传承下去。
“琴”
是独指中国的七弦琴，生于伏羲采蚕丝于木块上，观太阳十二月长短而成五弦琴，后周朝加文武两弦共七弦琴至今三千年。是中华文化、东方人文最为蕴涵、体现的乐器，为最早的琴类，“琴”字就是以琴作象形而成字，由琴而产生会意字“樂”(采白蚕的丝于木块上得到不同的音，为音乐)，后来产生的各类琴为区别中国琴，加上性质名称，如马头琴、竖琴、提琴、钢琴等。
琴为中国乐器，中国乐器名字只有一个字如箫、笛、鼓、筝……，外来的、少数民族的名称为多字，如二胡、唢呐等。“古琴”是两个字，不应当是中国的，可能是韩国的？！
琴也有古新之分，“古”为时空远古、古董、作古、死古之说，按时间来说民国前的琴可叫古董琴、简称古琴；开个古琴馆，一看第一思维是“开古董行中卖古董琴类的馆子”。“斫古琴”一听便是在防造、伪造、造假古时候的琴。为什么不叫“琴馆”、“斫琴”呢？按空间来说从坟里挖出来的琴也叫古琴，如从刘贺墓里挖出来的琴，时空上都叫“古琴”。中国现在琴家斫出的琴叫“古琴”，难道造出来都要放坟里再拿出来吗？
现在每个琴人，都有责任找回“琴”，为了区别“钢琴”而叫“古琴”，是谁说的？琴有五千年了，而钢琴仅有200年，人的名字只有从孙子让讳祖子，哪有祖子让从孙子的？孙子要取一个名字，但是与祖父重叠，哪有改祖父名字成全孙子的？更何况人家钢琴不需要简称“琴”，人家都叫“钢琴”。更不能崇洋媚外叫“古琴”，难道是美国人帮我们申遗，我们感谢西方而叫“古琴”吗，大没有这个必要，文化自然、自信更重要。东方被西方偷去的东西太多了，如“上帝”本来是东方的昊天上帝，现在是哪个？“圣诞”又是那个？“琴”就是下一个吗？
从我你做起，我们叫七弦琴就叫“琴”试试，十年后找回我们的“琴”。
到此，以上就是小编对于扬州博物馆声学设计理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于扬州博物馆声学设计理念的1点解答对大家有用。
