大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国风设计理念的描述的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国风设计理念的描述的解答，让我们一起看看吧。
最重要的一点：遗貌取神。
无论画人画物，不追求形似，只追求神似。
这里有两个典型，西方名画都是写实的，西方画家画的人与大自然，每一个细节都追求逼真，与实际描绘对象高度一致，当然，主题是经过提炼的，但人物毫发毕现，物体合乎透视，显得非常真实；而中国画里的人和物只是画家的感觉、画家所抓取的人与自然的精神，像丰子恺的人物画非常传神，但称为“不要脸”——他成功画出人物神态，人物却五官不全，但他的表现效果并不比西洋画差，甚至别有洞天。
所以毕加索对中国留学生说，“美术在你们中国，你们到这里来学什么？”
应该说中国画更抽象更写意更着重画家的主观与个性表达，因此更接近艺术的较高层面。
不仅人不逼真，简简单单画张床，画张桌子，还近小远大，这是不科学的，但这是艺术的。
拿丰子恺的《村学校的音乐课》去和《最后的晚餐》相比，你可以看出，一个极简，一个工细，但《村学校的音乐课》虽然省去人物鼻子眼睛，对于人物表情的描写，也并没有失败，虽然艺术成就不能与《最后的晚餐》相提并论，但带给观赏者的是一些只可意会不可言传的东西。
毕加索还说，“我不敢到你们中国去，因为中国有齐白石。”他于是转而学习中国人，夸张变形抽象甚至解体——立体主义。
但与中国画相比，未免用力过猛，且无论怎样，依然着眼于人类理性而不是人类性灵与下意识。
当然，小说方面，一般中国人又太写实，倒是西方作家意识流、解构——中国画一样。
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
首先,中国画有特定的使用材料、工具。中国画所使用的笔、墨、纸、砚，文房四宝经过数代劳动人民及文人骚客的努力,不断精细化，完整化，可和谐完美地使用：倘若要完成一幅中国画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔，光泽度高、特殊研制的墨，品种繁多柔软的宣纸，颜色丰富而持久的矿。因此，中国画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。
我曾经学过一段时间的国画，深刻的感受到了国画的写意。它不像西方那样去逼真去描绘，而是以神取貌，重在意境。当你看见一幅国画时，即使它没有逼真的样貌，你还是会感觉出它是什么，会在脑海里幻想它的意境，会有所感悟、有所领会。
中国国画主要分为两个方面：
一，工笔画，主要是以线条为主勾勒出画面。或人物，或山水，或花草树木，动物等。有的可加淡彩或重彩，有的就是白描（黑白）。
二，写意画，是以泼墨（颜色）为主，描绘山水，花草树木，动物等。靠墨（颜色）的浓淡疏密耒表现层次，特点是气魄大，意境深，耐人寻味。除上述两种外，还有以泼墨写意为主，结合工笔的绘画：或以工笔为主，结合泼墨渲染耒绘画的。这两种画法都是在传统中国画的基础上，融合了西洋画法进行的探讨。如徐悲鸿大师等一些人就曾进行过这种探讨，受到国内外人士的注目。
到此，以上就是小编对于中国风设计理念的描述的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国风设计理念的描述的1点解答对大家有用。
