大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体设计坚持新发展理念的问题，于是小编就整理了2个相关介绍字体设计坚持新发展理念的解答，让我们一起看看吧。
就字体设计和图标设计而言，没必要为了这个而去攻读一个专业，因为这些设计经验靠自学或者报培训班在短期内就可以快速获得
如果想系统的学习设计知识，而不仅仅局限于字体设计和图标设计，可以就读艺术类专业
楼主，您好，首先本人以一名平面设计专业的发表一些自己的建议。可以选择这其中的一些专业：视觉传达，平面设计，广告设计，摄影设计和界面设计等，但是我觉字体和图标设计更偏向由UI转升为VI设计行业的。
首先，UI设计狭义的说就是用户界面设计，但是在UI行业中内部或者是大型企业中，UI绝不是这么狭义，除了用户界面的整体设计，的要考虑到用户体验，交互性，可操作性，易用性等，也可分为移动端的UI设计和PC端的UI设计。
还要勤奋学一些美术基础，主要考虑点线面，色彩构成这些，网上很多教程的，还有一些软件你也可以自己学一些基础，比如Photoshop, illustrator用的是最多的。多看看别人的作品有什么可以学习的地方，大好基础是成功的一半。
希望对你有所帮助希望对你有帮忙，恳请看到的人帮我点个赞，帅哥会更加帅，美女更加美，谢谢。
您好很高兴回答您的问题，首先在欧美，字体设计和 typography 专业很成熟，我国暂时没专门成立这样的学科。在行业规划上字体设计应属于平面设计的。图标设计应可归于 UI 设计的范畴。这个门类其实还算很新，在大学中也尚未形成一门专业。也就是说设计类的专业应该都能触类旁通地学到这俩个知识。所以兄弟你想学设计的话专读平面设计就可以了。
书法师古的重点，并不是固步自封，是领悟古人的技能，和词意的巧妙表达。形成自我的风格，产生美好的作品，以内涵和底蕴特效，作为值得传世欣赏，鼓励励志，兴致勃勃，勃勃生机的精神力量，而且俱有传世墨宝的收藏价值规律。师古而为了发挥创作艺术的传世价值。艺术价值提升国宝级以致世界级，佳品，妙品，神品，
都是俱有艺术水平和价值观。
师古并非空虚无物，而是体现书法艺术的本质基础。如镜对花像，
照个影子。没有古的基础，就没有发挥的原形符文。
书法之所以要师古，首先书法自古以来是文字的表现形式，而文字从雏形到目前我们使用的汉子，其形成也是一个很漫长的过程，而现代人了解和认识文字基本都出自考古，从而慢慢总结出了文字的演变史，在此演变期间，就出现了各种形式的文字记载方式，同时也形成各种记载文字的书写体，称之为书法，如果不师古，又如何去领悟书法的由来，又怎能明白其中的真谛？
其次，中国上下五千年的历史，但是历史不可能记载所有的书法，即使有，也无法完整保存到现在，而目前流传下来的无谓乎是一些不容易腐烂的碑帖，还有一些就是统治阶级例行保护并未因战争破坏而流传下来的，或者是伴随一些完整的古墓留至今天的，所以师古也是一种对古代文化的学习，对历史的了解，增加自身的修养与知识，有了这些，才能写出更高水平的字。
最后，书法的传承者大多是历史名人，统治阶级的高层领导，对当时社会文化，生产力水平相当了解，并有一定的社会地位，通过刻苦学习，掌握了以前书法家的书写技巧，用笔法度，字型结构等，在这些基础上又完善并探索形成了各时期不同风格的书法作品，一朝延续一朝，代代出名人，个个不相同，人人有技法，如果不去读贴，临帖，不去师古，又如何能够创新，新从何来？当然有更多的师古理由，总之，要练好书法，写好字，必须师古，师古才能得古法，得古法才能悟其理，知其理才能出其古，而自成一家。
书法讲究师古，这是继承书法艺术。而继承书法艺术，大抵有两种结果。其一，继承了书法艺术的优良传统，并能结合自身的具体惜况，自我调整，从古人的学堂里走出来，走上属于自己的路。头顶有自己的一片天，脚下有属于自己的一席之地。这样的情形，可谓出师；这样的情形，不为固步自封。其二，一头扎进书法艺术的学堂，一味沿袭古人，只会东施效颦，只是邯郸学步，只思因循守旧，连古人擤鼻涕也要学得有模有样，这就是固步自封了。
王羲之被尊为“书圣”，可谓师古之典范。王羲之五、六岁拜卫夫人为师学习书法，非常勤奋。十一岁时，他按照《笔说》所讲的方法，天天起早摸黑地练习，以致废寝忘食。一天吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥与馒头，几次催他吃饭，他却头也不抬，像没听见一样。书童没有法子，只好去请他的母亲来劝他。王羲之的母亲来了，只见他手里正拿着蘸了墨汁的馒头往嘴里送。原来王義之在吃馒头时，眼睛看着字，心里也在想着这个字怎么写，结果把墨汁当蒜泥吃了。这就是王羲之，虚心拜师学艺，讲究师古，勤学苦练，终成万古“书圣”。还有欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、王铎等书法艺术大家，哪一个不师古？可是他们的师古没有固步自封。
古代书法艺术大家王铎说过：“书不师古，野俗一路。”这话说得是何等的精辟。孙过庭的《书谱》中也谈到：“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”所以说，书法艺术不讲师古，任意为之，不成体统。而讲究师古，未必固步自封，通常是对书法艺术优良传统的继承。
以明代书法奇才王宠为例。
王宠所处的时代，名家辈出，书家亦占全国之泰半，前有祝允明，文征明，同龄人有陈淳、唐寅，在群星璀璨中，王宠以书名世，后人评价其为明代书法大家。
王宠的师古是众所周知的，他早期主要临写宋拓《淳化阁帖》，这是一种木刻制版的以魏晋及唐代名家为主的大众版字帖，根据史料记载，王宠的取法主要是王羲之、王献之与虞世南，王宠传世的作品并不太多，大部分是行草，行草是王宠肆力的重要书体。
王宠在取法上博采众家之长，起点很高，将晋唐书风的静穆之气，作为书法创作的最高要求，不入时流，既不学祝允明的外放笔意，也不仿文征明的内敛笔法，终成静穆高古而又与时俱进的自家行草书风。
师古并没有让王宠固步自封，反而成为他不断创新的不竭动力。
到此，以上就是小编对于字体设计坚持新发展理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体设计坚持新发展理念的2点解答对大家有用。
