大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于孙悟空的手感设计理念的问题，于是小编就整理了1个相关介绍孙悟空的手感设计理念的解答，让我们一起看看吧。
说存在，不如说存在是怎么样的存在。我认为是，创作前的思考决定艺术的表达。
一 很多成熟的艺术作品，要经过不停的打搞构思，精雕细琢。比如达芬奇的手稿。各种经典的绘画，心里有无数念头，要通过各种巧思才能输出创作。这种存在就是比较具象的，层层铺垫的。
二 惊艳的艺术作品，也有瞬间成行，出口成章的，但也是通过日积月累的沉淀。比如《兰亭集序》王羲之。这种存在就是非具像的，累计实力的，瞬发式的。
无论是胸有成竹还是灵光一现，都需要先让大脑思考，再通过艺术来表达。
所以，心里的存在在前，艺术创作在后。
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我以为，这个问题提的好。
有句成语大家都很熟悉，叫“胸有成竹”。意思是说画家要画竹子，心里应该先有竹子的模样，这样画起来才会得心应手，手到画成。
艺术家正是这样。创作什么样的艺术作品，以什么样的风格和手法表达作品的状貌和思想情感，艺术家在创作之前已经酝酿在胸，成竹在胸。文学作品是这样，绘画作品亦是这样。
尽管画家在创作艺术作品时或有模特或有客观物象作参照，但这并不影响画家早存于心的艺术“原型”。画家会在创作过程中将自己心中的“想法”和思想情感审美取向融入作品之中，而不会照本宣科的依照模特和客观物象比葫芦画瓢，艺术源于生活又高于生活正因为此，艺术的魅力也正在此。
世界最著名的一幅油画应该是欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》了。而这幅画最神秘的地方就是蒙娜丽莎的微笑。达芬奇创作这幅画前后用了14年时间，他心中一直装着蒙娜丽莎的微笑，一直在琢磨如何将这种微笑表现出来。为此，达芬奇在创作这幅作品时，仅是对蒙娜丽莎的眼神和嘴角就修改了100多遍，直到他认为和他内心的蒙娜丽莎的微笑完全吻合才满意。
无独有偶。和达芬奇的《蒙娜丽莎》一样被巴黎卢孚宫收藏同时做为镇馆之宝的经典人体油画《泉》，是法国十九世纪学院派首席代表、新古典主义创始人之一安格尔的代表作。安格尔从1830年就开始酝酿《泉》，但直到1856年才创作完成，居然用了26年时间，安格尔也从正当壮年的50岁成了76岁的老人。
这是一幅呈站立姿态的正面全身人体艺术肖像。在安格尔之前还没有这种类型的油画，如何能让这幅作品既表现出人体的完美而又不流露出一丝半点低俗，安格尔真是煞费苦心，他成功了。画面中，一位年轻美丽的女子双手托举一个酱紫色陶瓶，双腿略呈弯曲，正面垂直站立于绿色的壁龛中；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；画家用天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女质朴纯净的心灵和高洁典雅纤尘不染的气质，给人以至真至美的感受而又不曾有其他的旁思杂念。《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。
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在我国古代，每一场战争即将拉开序幕之前，都有这样的一句军事术语，即：“兵马未动，粮草先行。” 同样如此，搞艺术创作的也要进行事先筹划，腹稿是创作前的备战，这是必不可少的，这是一个在心灵深处构思并成形主题逐渐脉络清晰的过程，是一个创作走向成熟的过程。所以应该说，没有艺术创作前的“胸有成竹”，无疑就没有一个成熟经典的作品问世的。难以想象，一个完全没有任何艺术创作前的必要精神准备作支撑而能够成功一个经得起历史检验的好作品来的，其实像这样有作为的艺术家在现实生活中是根本不存在的。
艺术品的产生往往是“蓄谋已久”，“豁然而成”，如鸡下蛋一样，期间有一个自然力的“孕育”过程，待到时候已至，身不由己“瓜熟蒂落”，如有“神助”！
艺术品首先是作为某种“器物”、物质属性，如泥土里开出的“花”，隶属、根植于“大地”，其制作如同一切人工制造物、或自然生成物一样，符合物品的制作、成熟过程，是人类劳作的衍生品。
另一方面，她作为承载生命情感的精神、艺术品，又似乎有某种“无形”或潜存的灵性“生命力”，源于形而上之道，宇宙鸿蒙开辟之初，超越于“物性”，以“灵感神思”、信息密码，被“收藏”存在于艺术家的心胸之中。从而守护艺术世界的丰富、纯洁，以及生生不息。
一、艺术品“外在”的产生过程
艺术家创造艺术品，往往源于灵感的启发，孕育于“初心”，如种子落入泥土，而艺术家丰富的人生历练、生命体验、知识储备，就是养料和驱动力，然后遵从忠实于自己的审美感受，以形象思维按美的规律，对生活素材进行选择性加工提炼，构思出审美意象，然后再使用物质材料，将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的“艺术品”。
我自己由于教学需要，画了些“示范画”，除了临摹复制以外，也“原创”了一些乡土风景画。比如四五月天，傍晚在操场散步，忽抬头看见槐花间的月亮，触动心弦，又想起那首林依轮唱的歌《开满鲜花的月亮》，随手选好视角拍下来，根据照片画出草图，再用油画棒涂色，主要采用印象派手法，以及大卫•霍克尼式绚烂、阳光饱和的色度，就画出一副还算满意的独创画。这是我的个人体会，写作也大体如此。
艺术创作过程中，并不是有了灵感就能轻易一蹴而就，根据艺术样式的不同，必须有情感的“灌注”，曹雪芹写《红楼梦》耗尽心血，达芬奇画《蒙娜丽莎》是随身携带几十年才完成的。
比如，创作中资料的收集，就犹如大海捞针、沙里淘金，是个体力活。作家路遥为了写《平凡的世界》，曾经十年如一日，硬着头皮把六七十年代的人民日报、省级日报，夜以继日一张张读完了。这得有多大的毅力！
二、艺术品“内在”的生发机制
到此，以上就是小编对于孙悟空的手感设计理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于孙悟空的手感设计理念的1点解答对大家有用。
