大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计的理念跟思想有关吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍设计的理念跟思想有关吗的解答，让我们一起看看吧。
艺术
是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。
设计
是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计和艺术的关系
要从什么是艺术、什么是设计、设计作为艺术活动是如何运作的、设计既超越艺术又离不开艺术、艺术对设计的推动作用以下五个角度进行讨论
艺术是艺术家通过审美创造而达成的再现现实世界和表情感的活动，是审美主体和审美客体相互对象化的过程，具体说是艺术家的现实生活和情感的形象反应，也是艺术家的情感、态度、理想和意念等心理活动的体现。
设计有运筹、计算、设想、预算的意思。设计是指人类为达到某种目的而进行的原创性活动。设计可以应用多种视觉要素：线条、空间、色调、色彩、肌理等元素有机结合，兼具艺术含量
设计作为艺术活动是如何运作的
设计作为一艺术活动在艺术生活中占据了重要地位，设计对美的不断追求决定了设计必定会具备艺术含量，设计的艺术追求从产品设计中体现，设计的艺术手法有：参照、借用、、解构、装饰、创作。产品设计的多样也体现了设计的多元化的艺术特征
区别，非常大。一个自我功利，一个社会周围功利。联系，也就剩下点色彩与手绘，就绘画那点所谓灵感对设计几无作用，设计创意虽然有公式方法，但与天生的想象力是有本质上的区别。
设计与艺术的区别究其根本只有一个，
这个区别是被刻在了DNA里的，
抛开了这个区别，艺术与设计二者可以说是并无差异，
正是因为这个区别，使得艺术与设计从根本上被当作两个东西对待，产生了鸿沟。
设计的存在，是因为某个命题先存在，而艺术则不是。
设计的诞生，是为了解决命题的，而艺术则不是。
看懂了上面这段话的可以直接离场了，剩下的都是补充说明：
什么是设计需要解决的命题？
区别:
1.美术作品的创造表现为一种视觉存在，设计作品更重要的是实用性的考虑
2.设计的可预期性和美术的不可预期性
3.设计者的任何独特性创造都是为可重复性生产服务的。美术作品的创造中艺术家主要凭借感性思维，对物的选择没有固定的模式和结构可循
联系:
1.美术与设计都存在着人类对美的追求
2.不管美术与设计的创造者出于何种主观目的性，他们的结果都是以客观视觉性呈现出来。
说到包豪斯海报设计风格就不能不提到包豪斯艺术学院。
1919年，在德国城市魏玛创办了一所名为“包豪斯”的学校。包豪斯是德语Bauhaus的音译，而Bauhaus这个词又来源于德语Hauhaus(房屋建筑）一词倒置而成的。
虽然名字的含义是建筑，但是学校并不只是教学生设计建筑，还涉及到设计与绘画的多个领域。
在包豪斯学校创立的那个时期，第二次工业革命已经完成，人类社会的生产活动已经可以用机械化流水生产线生产产品了。但是那时候生产的产品只注重实用，外观设计上没有一个统一的标准。工厂生产的普遍缺乏美感，而艺术家又看不上流水线生产的工业品。
这一时期，在英国有威廉.莫里斯发起的艺术与手工艺运动。
在法国与比利时有新艺术运动。
德国包豪斯思想的初衷那就是生产实用且好看的现代化工业产品。
后面三者衍生出了不同的设计理念与风格，像纪念碑谷就是威廉莫里斯风格的衍生品。
而最初包豪斯设计风格里面大量出现几何型，简单的颜色，极简的设计理念，都浓浓的体现了工业化与德国人刻板干练的特征。当然目的也是明确的，就是生产更加方便与现代化的美。
而现在，包豪斯海报设计风格也作为现代设计常见的艺术风格而流传出来，而包豪斯学院却早已变成了历史的遗迹流传在书本之中了。
到此，以上就是小编对于设计的理念跟思想有关吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计的理念跟思想有关吗的2点解答对大家有用。
