大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美到极致的神仙设计理念的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美到极致的神仙设计理念的解答，让我们一起看看吧。
回答:(一)所谓″中和之美"即中庸而和谐之美丶源于儒家中庸之道。不张杨不飘逸\不显山露水丶恰到好处。阴阳相济丶刚柔相和。在艺术表现为婉转曲折\韵味深长的风格丶是一种均衡之美\和谐之美丶变化之美是中国古典艺术的理想境界丶是中国历代艺术家孜孜以求艺术目标。(二):″中和之美"在书法艺术中的表現\显示艺术恰到好处\不温不火丶显刚气而无霸气丶柔中媚态丶作品中不论是单字的结构丶还是整体的布局\都能把握好一个度\不追求哗众取宠丶不走向流俗\力求一种和谐之美。在这里更要求:″违而不犯和而不同"(孙过庭《书谱》)在作作品时和谐中求变化丶变化中求和谐。整体作品多变多化而不杂乱\统一而不单调。″临池之士进退于肥瘦之间\深造于中和之美"(明项穆《书法雅言》)″中和之美"是书法艺术审美的重要标准。(供参)
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“中和”一词，出自《中庸》一书，属儒学的重要范畴。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节（节度），谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之迏道也。致中和，乃天地安位，万物成长。这里的中和，务本、乐本、固本，即谓中庸。社会中和，天下太平。”
中国文人两千多年来，深受中庸思想的影响，在做官行事，言谈举止，都深深的打上了儒家学说的烙印。他们讲究做人要坚守自己信念，保持中正、平和是理念，为人不偏不倚，折中调和。在喜、怒、哀、乐的情绪上不能做的过分。
作为一门表达情绪和志趣的书法艺术，它的审美理念也是与我们的传统思想所倡导的主张也是相同的。中国书法所讲究笔画偏旁的对称、均衡，这与中国人所追求的秩序感相合；中国人寻求笔画的沉凝也是其生命活力孕育到书法中的表现。中国文化孕育出了中国书法，中国文化的审美理念衍生出中国书法的审美理念。“中和”是中国书法以及中国哲学的最高理念，这并非是磨灭个性，而是强调“度”，中和之美是中国书法永恒追求的主流审美特质。
《礼记》中说：“中也者，天下之大本。”“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。” “由中致和”的书法道路，求“和”也即求“无所乖戾”；求“中”也即求“得所宜”。由此，中国书法以“中和”为自己的理论指导，在书法的各要素上都体现了“尚中贵和”的思想。
书法的“中和”之美，简单说：博采众长，不失古法笔意、神采、性、神、气的基础上，感悟书家的特征，从而获其“中得心源”的性灵美，通过自己想象和联想，创造出独具风格的书法艺术，步入书法艺术的殿堂。
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中和，是中国人的修身处世的规则和追求，是“中正平和”之意，是儒家中庸之道的主要内涵。强调事物之间的协调性、均衡性，避免过与不及，追求和谐，追求对立中的统一。
《礼记·中庸》：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”
程颐说：“不偏之谓中，不易之谓庸；中者，天下之正道，庸者，天下之定理 。”古之君子，以“中庸”为准则修身处世，而“中和”更具体一些。
书法的“中和”之美，事实上是借用了传统哲学的这一概念，来表达书法的艺术追求和审美表达。一方面，书写者应该是具有“中和”之品格的君子；一方面，书法作品本身能够给欣赏者传达“中和”之审美感受。“中和”的思想，渗透在书法的方方面面：
在精神气质上，强调“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，字则欹斜；志气不和，书必颠仆，其道同鲁庙之器，虚则欹，满则覆，中则正。正者，和之谓也。”
在执笔方面，“故习书者，执使有法，运用有情，偏正不违，浓迁各具，不宽不猛，有中和之道焉。”
在用笔方面，“笔正则锋正，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”用笔追求中侧并用，刚柔互济。
在结体方面，“一字之间，长短互补，斜正相生，匪首相混，求妍媚于成体之后。”
至于章法，明代解缙说：一篇之中“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右顾盼，八面四方，有如布阵；纷纷纭纭，斗乱而不乱，浑浑沌沌，形圆而不破。”
书法的“中和”之美，是书法艺术的最高标准和最基本的规则，也是书法艺术的终极审美表达和审美感受、审美体验，适用于创作者和欣赏者。
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